„ppp—fff“ zeigt Aaron Amar Bhamras erste Einzelausstellung reduziert und klar bei Martin Janda. Ohne Werkfülle oder Textlast verzichtet sie auf didaktische Legitimation.
Die Ausstellung „DOG EARS“ von Emma Kling und Leo Lunger entfaltet sich wie ein aufgeschlagenes Buch: Jede Seite folgt ihrer eigenen Logik, berührt die andere aber unvermeidlich.
Curated by Jelena Micić, Society & Economy at Wien Museum MUSA brings contemporary artists into dialogue with Otto Neurath’s “Workers’ Museum.” On view until Jan 25, 2026.
Hannah Marynissen and Anna Marckwald curated the Kunsthalle Wien Preis 2025 exhibition featuring Jonida Laçi (b. 1990, Durrës, Albania) and Luīze Nežberte (b. 1998, Riga, Latvia).
Saadé’s works do not simply tell the story of a country. They carry the echo of contemporary Lebanon. In her show at Galleria Tiziana Di Caro, viewers move through different temporal layers.
Nostalgia, foggy oil effects, and 90s Balkan décor aesthetics define Grlić’s painting practice. Her solo show at TROTOAR Gallery, Zagreb, runs until Nov 8, 2025.
“gezwanzig projects” launches its first exhibition Fragile Constructs in a former industrial hall in Vienna’s 19th district, expanding its program beyond Gumpendorfer Strasse and Innsbruck.
Maximilian Prüfer’s solo show at Galerie Kandlhofer traces 15 years of experimentation—from early abstractions to precise Naturantypie works on movement, traces, and nature.
Die Jahresausstellung zeigt von 5. bis 18. November das große Potential der Studierenden: Diesmal sind 45 ausgewählte Arbeiten zu sehen, die in den Ateliers, Studios und Werkstätten entstanden sind.
Mit „House of Awe“ startet vom 15. Oktober bis 21. November 2025 in der AG18 GALLERY ein interdisziplinäres Ausstellungsprojekt mit Werken von Olga Titus und Käthe Schönle.
Der Kunsthalle Wien Preis 2025 ging an Jonida Laçi und Luīze Nežberte. Jonida studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien, Luīze an der Universität für angewandte Kunst Wien.
Artist Leopold Kessler’s solo show at the Wien Museum MUSA, curated by Vincent Weisl, brings the artist’s twenty-five-year practice of interventions in public space into the institutional frame.
Within Eliza Wagener and Anna Bochkova’s exhibition, introverted and seemingly shy inhabitants populate the vast walls and floors of Westwerk. They come together in groups or intimate pairs of two.
The large space of the former train station, Hamburger Bahnhof in Berlin, gleams with light. It is midday, and in the German summer the light pours in for long hours.
Altars of Light in a Godless Future:
Jeremy Shaw Channels Devotion Through Icons, Incense, and the Infinite Beyond at Secession Wien, May–August 2025. Review by Amanda Luna Ballerini.
The perfect soundtrack to accompany the (temporary) closure of the Centre Pompidou in Paris? Wolfgang Tillmans’s massive retrospective, Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait.
Die zweite Sonderausstellung 2025 ist dem 1968 in Linz geborenen Künstler Lorenz Estermann gewidmet, der in seinem Werk Zeichnung, Malerei, Fotografie, Skulptur und Architektur vereint.
Performative Exhibition #5 – Lyhnida – The Lake of Light, a project by Tirana Art Lab, brings to Pogradec a one-week research residency that culminates in the production of new artistic works.
In 1925, Otto Neurath and Gerd Arntz developed Isotype, a visual system using pictograms to simplify and communicate complex socio-political data for educational purposes.
The Wien Museum is dedicating a comprehensive mid-career survey to Vienna-based artist Leopold Kessler (*1976 in Munich) — the largest exhibition of his work to date in Austria.
Huang Min’s artistic practice unfolds across painting, drawing, porcelain, photography, and sculptural objects, resisting easy categorization while maintaining a distinct visual language.
In den Deichtorhallen in Hamburg zeigt Katharina Grosse riesengroße Stoffbahnen; die Malereien darauf wirken wie Graffiti in einer Werft. Erstmals arbeitet Grosse auch mit Auslassungen.
Jacqueline Mesmaeker war einem breiten Publikum bis ins hohe Alter nahezu unbekannt: Die Ausstellung Secret Outlines im MdM Salzburg zeigt nun eine umfangreiche Retrospektive.
„TERRA INCOGNITA – Art Expedition to an Unknown Neighbouring Country“, curated by Miroslav Haľák, presents Czechoslovak art in dialogue with works from the Museum Liaunig Collection.
A slip of the tongue became the poetic title of an exhibition where Gray Wielebinski, Kollektiv Collective, and Verena Traeger reflect on collage as a bridge between past and present.
Inmitten globaler Krisen erhebt Elisabeth Gschiel kraftvoll ihre künstlerische Stimme – leise, subversiv und offenbart das Unsichtbare hinter Angst, Spaltung und Autoritarismus.
Casting Currents explores porous boundaries of nature, culture & materiality, staging materials as active agents in a fragmented world shaped by planetary collapse.
Ephemeral, inflatable, technicolor – Gabriella Siciliano (*1990) uses materials that appear light, almost playful. And yet she uses them to address serious, urgent topics.
Diana and Fatmir Miziri stand among the most influential couples in Albanian art scene. The exhibition “REVIVAL” marks a rare occasion to view their works in dialogue.