Im Zentrum des künstlerischen Zugangs der Choreographinnen und Leiterinnen des Toihaus Theaters, Cornelia Böhnisch und Katharina Schrott, steht die sogenannte Material Choreography – eine intensive Auseinandersetzung mit Körper, Musik und Materialien wie Textilien, Flüssigkeiten oder dem Werkstoff Ton. Dabei wird eine Gleichwertigkeit der drei Ebenen angestrebt. Für jede Performance rückt ein einzelnes Material in den Mittelpunkt, um seine vielfältigen Eigenschaften und Ausdrucksmöglichkeiten zu erforschen. Der Fokus liegt auf dem performativen Charakter und den choreografischen sowie kompositorischen Möglichkeiten des jeweiligen Materials. Im gemeinsamen Erkunden von Raum, Material und Mensch wird sich Zeit genommen, um Neues entstehen zu lassen. Unterschiedliche Materialien werden in neue Kontexte gesetzt und zeigen so ihr verborgenes Potenzial – jenseits ihrer gewohnten Verwendung. „Die Materialien können sehr einfach sein – Ton, Wasser, ein Tuch, ein Fussel oder rhythmische Sportbänder. Erst kommt das Interesse am Material, dann das Suchen nach Effekten – und daraus entsteht etwas“, beschreibt Schrott.
Ihre Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Material Choreography geben Cornelia Böhnisch und Katharina Schrott regelmäßig in Workshops weiter. Im Rahmen des ImPulsTanz Festivals leiten sie am 01. und 02. August den Workshop „Dancing Material / Material Dance“. Die Teilnehmenden erhalten dabei Einblicke in die Arbeitsweise des Toihaus Theaters und sind eingeladen, Materialien als kreative Partnerinnen in Bewegung und Gestaltung zu entdecken.
Die internationale Aufmerksamkeit für diesen künstlerischen Ansatz wächst kontinuierlich. Nach Gastspielen in Österreich, Dänemark und Kroatien führen Tourneen das Ensemble in diesem Sommer nach Japan und Korea. Darüber hinaus ist das Toihaus Theater auch im fachlichen Austausch präsent: Cornelia Böhnisch, Vorstandsmitglied von ASSITEJ Austria, spricht beim Symposium des Sommerfestivals von ASSITEJ Korea über den künstlerischen Ansatz des Hauses. Im Mittelpunkt ihres Vortrags steht die Verbindung von Choreografie, Musik und Material als künstlerische Praxis für ein generationenübergreifendes Publikum.
Mit der Erforschung von Material, Bewegung und Klang schafft das Toihaus Theater außergewöhnliche Performances, die vertraute Materialien neu erfahrbar machen und überraschende Begegnungen zwischen Objekt, Körper und Bühne entstehen lassen.
Adresse und Kontakt:
Toihaus Theater Salzburg
Franz-Josef-Straße 4, 5020 Salzburg
www.toihaus.at
Das Toihaus ist ein Ort für gegenwärtige Kunst, an dem ein internationales sowie transdisziplinäres Team die verschiedenen Sparten Tanz, Musik und Bildende Kunst miteinander in poetische Verbindung bringt. Die Toihaus Bühne wird mit unterschiedlichen Formaten bespielt und bietet je nach Spielsituation Platz für bis zu 60 Personen. Jedes Jahr werden mehrere Produktionen entwickelt, die sowohl in Salzburg gezeigt werden, als auch weltweit auf Tournee gehen. Es werden Aufführungen zu verschiedenen Uhrzeiten angeboten, um auch ein altersdiverses Publikum zu erreichen.
Die Kunstvermittlung am Toihaus findet auf mehreren Ebenen statt: Workshops, Kooperationen mit Bildungseinrichtungen und Kunsträumen, Gastspiele in Krabbelgruppen, Kindergärten und Theatern zeigen die Vielfalt des Toihaus Programmes. Das Toihaus bietet zudem der Freien Szene Raum für Proben und Aufführungen und ist stets offen für neue Kooperationen und anknüpfende Berührungspunkte.
Seit 2007 veranstaltet das Toihaus das biennale Festival BimBam, bei dem internationale Stücke für Klein(st)kinder in Salzburg einem stets wachsenden Publikum präsentiert werden. Das hochwertige Programm wird in Stadt und Land Salzburg sowie in angrenzenden Bundesländern an verschiedenen Spielstätten gezeigt.
