Die Gruppenausstellung, die neun internationale künstlerische Positionen vereint, befasst sich mit semiologischen und materiellen Aspekten der Mode durch unterschiedliche Medien – von Fotografie über Text und Skulptur bis hin zur Rauminstallation. Zu sehen sind verschiedene Sensibilitäten, mit Schwerpunkten auf der performativen Dimension der Mode, ihrer skulpturalen Präsenz sowie dem Bezug zu biografischer Geschichte und archivarischer Arbeit.
Daniel Ferstl, Emmélie Lempert, Vivianne Pärli, Johannes Hartmann. Foto: Daniel Lichterwaldt
»… Die historischen Überschneidungen nehmen kein Ende. Von Künstler:innen, die sich von der Mode inspirieren lassen, sie zur kritischen Reflexion gesellschaftlicher Themen nutzen oder Kleidung selbst zur künstlerischen Praxis machen. Bis hin zu Designer:innen, die sich ihrerseits in ihren Entwürfen von zeitgenössischen oder historischen Kunstwerken inspirieren lassen. Die heutige Situation ist weitaus unschärfer und verworrener, beschäftigt aber nach wie vor alle. Die Frage ist nicht, ob wir die Mode auf den Status heben können, den die Kunst hat oder hatte, sondern vielmehr: Was ist mit der Kunst unter dem Kapitalismus geschehen; ist auch sie zu einer bloßen warenproduzierenden Industrie geworden, so erbarmungslos wie die Modeindustrie?«1
Künstler:innen in der Ausstellung:
Vivianne Pärli (*1990, Deutschland) ist Fotografin, Autorin und Model aus Wien. Im Jahr 2018 schloss sie ihr Bachelorstudium im Fach künstlerische Fotografie an der Folkwang Universität der Künste ab. www.viviannepaerli.com
Luna-Isola Bersanetti (*2000, Frankreich) lebt und arbeitet in Brüssel. In ihrer Praxis verbindet sie Keramik, Textil und Performance. Ihre tragbaren Keramikskulpturen erforschen Klang, Metamorphose, weibliche Mythologien und verkörperte Handwerkstraditionen. www.lunaisolabersanetti.com
Marija Delić (*1983, Montenegro) lebt und arbeitet in Belgrad. Als multidisziplinäre Künstlerin und Fotografin bewegt sie sich zwischen Fotografie, Collage, Video, Mode und Druckgrafik. In ihren Arbeiten erforscht sie persönliche Erfahrungen mit experimentellen und konzeptuellen Ansätzen. www.instagram.com/marija_delic_peinetti/
Emmélie Lempert (*1998, Deutschland) ist eine deutsch-tschechische Künstlerin, die in Berlin und Bonn lebt und arbeitet. Sie studierte Bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf, schloss 2024 als Meisterschülerin ab und erhielt 2025 den NRW-Förderpreis für Bildende Kunst. www.emmelielempert.com
Trees Heil (*1993, Niederlande) lebt und arbeitet in Amsterdam. Ihre Arbeit erzählt von Identität, Begehren und Selbstausdruck aus einem persönlichen Narrativ. Mit Fotografie, Performance und Kurzfilmen stellt Trees den weiblichen und queeren Körper als Quelle von Kreativität, Lust, Neugier und Befreiung ins Zentrum. www.treesheil.com
Iris Writze (*1996, Österreich) lebt und arbeitet in Wien. Beeinflusst durch ihren Hintergrund in Tanz und Translation, übersetzt sie ihre künstlerischen Konzepte von Medium zu Medium, oft Performance, Still- und Bewegtbild oder Installation. Thematisch interessiert sie sich für Identität, Intimität und den Raum zwischen Bildender und Performativer Kunst. www.instagram.com/irisdelys/
Daniel Ferstl (*1982, Österreich) lebt und arbeitet in Wien. Der Absolvent der Universität für angewandte Kunst (Malerei, Prof. Christian Ludwig Attersee) stellte u.a. im Belvedere 21, in der Kunsthalle Wien, im Österreichischen Kulturforum in London sowie in Galerien in Wien, London, Odense und Palma de Mallorca aus. www.instagram.com/daniel_ferstl
Kristina Deska Nikolić (*1996, Serbien) lebt in Wien und arbeitet als Künstlerin, Kuratorin und Autorin. Ihre Arbeit kreist um Identität, Performativität, Skulptur und Mode. Nach ihrem Abschluss 2025 an der Universität für angewandte Kunst Wien ist sie mit ihren Arbeiten international vertreten und veröffentlicht Texte in diversen Publikationen und Magazinen. www.deskadeska.com
Beatriz Gomes de Pinho (*2004, Portugal) lebt und arbeitet in Amsterdam. Sie untersucht, wie Bildsprache Wahrnehmung und Kultur formt, in Werken, die mehrere Fassungen und Formen durchlaufen. Dabei bewegt sie sich zwischen Malerei, Collage, Fotografie und Textilarbeit. faddymoodboard.cargo.site
Dieser Beitrag ist Teil der Sonderausgabe »FASHION«, die für die Parallel Vienna 2026 produziert wurde. Link zur Sonderausgabe
- Pavle Banović, Chasing the IT Bag, 2026 ↩︎
