Category

DEU

Category
DTFE (S&K) c, 2021 Eisenbogen & T-Shirts & Spiegel 240 x 40 x 160 cm
DTFE (S&K) c, 2021 Eisenbogen & T-Shirts & Spiegel 240 x 40 x 160 cm

Etwa eine bewusst über Augenhöhe gehängte und mit sogenannten Blind Tasting Gläser bestückte Glasschiene, die jenseits ihrer Funktion des Verbergen ihres flüssigen Inhalts, hier als eine von unten nach oben und leer zu erblickende Besonderheit präsentiert wird. Ein Moment der Wahrnehmungs-irritation unter mehreren, welches auch in einer frühen Arbeit des Künstlers, eines mit Cd´s bestückten Klorollenhalters eingelöst wird. Egger führt darin nicht nur die rapide Vergänglichkeit der Vorstellungen idealer Speichermedien vor, im readymade Kurzschluss kommt es dabei nicht nur zu einer collagehaften Enthebelung ihrer ursprünglichen Verwendung, sondern abermals entsteht ein unsichtbarer Keil zwischen bekannter Form und eigentlicher Funktion.

Der Kunsthistoriker Benjamin H. D. Buchloh bemerkte einst: „Der allegorische Geist schlägt sich auf die Seite der Dinge und protestiert gegen ihre Degradierung zu Waren, indem er sie durch das allegorische Verfahren ein zweites Mal entwertet. Dadurch, dass die Allegoriker:in Signifikant und Signifikat spaltet, unterzieht sie das Zeichen der gleichen Funktionstrennung, die der Gegenstand bei seiner Transformation in eine Ware durchlaufen hat. Indem dieser ursprüngliche Akt der Entleerung wiederholt und dem Ding eine neue Bedeutung zugeschrieben wird, erfährt es eine Art Rehabilitation.“¹

„Fwd: Disparate Threads! False Endings! (Schere & Kette)“ gibt sich betont durchweht von dieser allegorischen Denkweise und vordergründig als Summe künstlerischer Überlegungen und Eingriffe im kontextuellen Verbund, die aber letztlich im hinteren Raum durch eine, über eine verspiegelte Tischskulptur abgespielte Audio-Spur einer Stimme in englischer Sprache mehrfach gebrochen wird. Unterschiedliche Verweise und Referenzen innerhalb des Texts, auf in der Ausstellung vorkommende Arbeiten inkl. der akustischen Spracharbeit selbst, lassen die Vermittlungstendenzen des Audiostücks in ihrer Absicht diametral wirken.

DTFE (S&K) f, 2021 Tisch, 4 Stühle, Spiegel, Sounddusche, Mediaplayer Maße variabel
DTFE (S&K) f, 2021 Tisch, 4 Stühle, Spiegel, Sounddusche, Mediaplayer Maße variabel

Über die Sprache wird die Ausstellung konzeptuell erlebbar und mündet in einer ausstellungsbezogenen Reflexion des je situativen Zusammenarbeitens von Arbeiten, Ausstellung und eben Publikum. „Fwd: Disparate Threads! False Endings! (Schere & Kette)“ könnte daher auch als eine multiperspektivische Einladung gesehen werden, der Ausstellung im zugespitzten Taumel zwischen Arbeiten und Galerieräume, inmitten von Verkettung und Schnitt zu folgen.

Ausstellung: Christian Egger „Fwd: Disparate Threads! False Endings! (Schere & Kette)“ kuratiert von Anette Freudenberger
Dauer der Ausstellung: 18.12.2021 – 05.02.2022

Adresse und Kontakt:
Galerie der Stadt Schwaz
Palais Enzenberg, Franz-Josef-Straße 27/1
6130 Schwaz, Tirol
www.galeriederstadtschwaz.at


¹ Benjamin H. D. Buchloh, „Allegorische Verfahren:Über Appropriation und Montage in der Gegenwartskunst“, in: Alexander Alberro und Sabeth Buchmann (Hg.), Art After Conceptual Art, Walther König, Köln, 2006

Sophia Süßmilch Kunst München

Sophia Süßmilch, geboren 1983, ist eine sehr spannend und impulsive Persönlichkeit in der Kunstszene. In ihren Performances und Arbeiten werden Ideale von Schönheit, Körper und Geschlechterrollen behandelt.

vivian greven düsseldorf

Vivian Grevens Malerei basiert auf einem versierten Spiel mit unterschiedlichen Auffassungen von Körper, Sein und Repräsentation. Dabei verschmelzen Konzepte der Antike, Pop-Art und dem Digitalen.

Installationsfotos (c) Andrew Phelps & Elektrohalle Rhomberg

Max Freunds Kosmos ist der Inbegriff des Multivalenten. Ob in Material, Technik, Konzept oder kunsttheoretischem Überbau – Freund schreitet in jedem dieser Aspekte das Maximalspektrum aus.

Trope Ashes. Still "All is yours" (dir. Alex Brack)

„All is yours“ ist die zweite Single der Band Trope Ashes aus ihrer aktuellsten EP. Alex Brack und Olivia Ballard verleihen dieser ätherischen, abgefuckten Sci-Fi Ballade einen atemberaubenden visuellen Rahmen.

Reportagenfotografie berlin

Dennis Eichmann arbeitet als Fotograf und freier Künstler in Berlin. Zunächst studierte er Malerei und Modedesign in Kiel, Wien und Berlin bevor er sich hauptberuflich der Fotografie zuwendete.

wisocast.at: Homepage - ex

Wisocast entwirft virtuelle Ausstellungen im Internet, um Kunstschaffenden virtuelle Aufmerksamkeit zu verschaffen. Für das Publikum entsteht ein leichter, ortsunabhängiger Zugang weltweit, rund um die Uhr.

asta cink kunstbuch wien

«Vanitas» bedeutet Eitelkeit (im Sinne von Vergänlichkeit) und ist eine christliche Mahnung daran, dass alles Irdische vergänglich ist. «Vanitas-Motive haben eine traditionelle Gemeinsamkeit.

Hotel am Brillantengrund - Home - Wien, Österreich

Ein Kettenbrief brachte 10 Künstler*innen zusammen, die jeweils von dem*r Vorselektierten ausgewählt wurden. Diese Prozesse beschäftigen sich mit sozialen Verbindungen und abstrakteren Beziehungen.

CHIMERA - eine Videoinstallation von Lena Kuzmich

CHIMERA untersucht queere Ökologie und nicht-binäres Leben. Was definiert den Menschen als Spezies? Inwiefern etablieren Wissenssysteme Grenzen zwischen Lebensformen verschwimmen?

CHRISTL ist eine Künstlerin,

In ihrer neuen Single transformiert CHRISTL starke Emotionen in einen eindringlichen Song, die nicht nur durch den Text, sondern vor allem auch durch ihre Stimm-Performance spürbar werden.

Portrait, Petra_Kodym, Foto: Anette Friedel

Petra Kodym setzt sich in ihren Arbeiten mit Ängsten und Sehnsüchten auseinander, die den Kirchen, der Werbeindustrie, aber auch politischen Mächten eine starke Basis für Manipulation bieten.

Nora Mayr und Künstlerin Stephanie Winter

Unter dem Titel „RADICAL CARE” präsentieren Kuratorin Nora Mayr und Künstlerin Stephanie Winter von 5. Nov. – 5. Dez. 2021 Resultat und Zwischenstand eines fast einjährigen Dialogs.

2 Eduard Angeli Barrikade 2019 Pastell auf Papier; 55 x 73 cm Euro 4000

Kunst, die Gutes tut: Engagierte Künstler*innen und Käufer*innen trugen bislang über 20 Jahre dazu bei, obdach- und wohnungslosen Menschen ein Zuhause und neue Perspektiven zu geben.

david leitner interview Wien

David Leitner, ein junger aufstrebender visueller Künstler aus Graz. Er macht unter anderem mit seinen in Österreich und im Ausland bemalten großformatigen Fassaden auf sich aufmerksam.

Theresa Wey

Theresa Wey fotografiert Menschen und Begegnungen. Ihre Paradedisziplin ist das Porträt. Für sie sei es das Resultat des gemeinsamen Innehaltens, so die in Frankfurt am Main geborene Fotografin.