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Künstler Haakon Neubert
Künstler Haakon Neubert

Die Verwendung von Farbe zeichnet sich durch die Verschränkung von Ebenen, Mustern und nebeneinander gesetzten Farben aus. Es finden sich sowohl Überlagerungen als auch das Aufprallen harter Kanten.

Wie bist Du zur Kunst gekommen? Warum Kunst?
Ich habe mich immer schon für Comics, Videospiele und Popkultur interessiert. Und ich habe auch viel gezeichnet aber immer für mich- auf Auftragsarbeiten hatte ich nie Lust.

In der Kunst kann ich machen was ich will und muss auf Niemanden Rücksicht nehmen.

Für die Traurigen. Für die Sensiblen. Und die Halbstarken. Um was geht es in deinem Werk?
Malen ist immer intim und persönlich aber Malerei funktioniert nicht ohne gesehen zu werden. Ich male für die, von den ich mir wünsche, dass sie meine Bilder sehen. Für die Traurigen, die Sensiblen, die Halbstarken und die, die immer eher schwach auf der Brust sind- ich bin einer von ihnen.

Welche Rolle spielt Humor in deinen Arbeiten?
Keine, wenn jemand lacht, habe ich versagt… Spaß. Humor spielt eine erhebliche Rolle! Der Witz muss aber immer aus einer Ernsthaftigkeit heraus passieren, sonst fehlt ihm die Substanz. Der Humor ist aber immer auch als Einstieg zu verstehen. Die Malerei soll über den Witz hinausgehen, Spannung erzeugen und nervös machen.

Wie entstehen deine Arbeiten?
Aus meiner Zeichensammlung. Wenn ich etwas sehe, was mich interessiert oder wenn ich eine Idee habe, halte ich diese in einer kleinen Zeichnung fest und schneide sie aus. So entsteht ein Pool aus Zeichnungen, aus dem wiederum Ideen entstehen können. Das ist fast wie ein Sauerteigansatz der Kreativität.

Wo gehst du hin, wenn du mal chillen willst?
Ich chille sehr gerne mit meinen Mitbewohnern, Bier und einem Film. Ein paar Leute aus der Akademie boxen sich gerne, da bin ich auch oft am Start. Aber wenn ich richtig entspannen möchte, verbringe ich Zeit mit meiner Freundin.

Vervollständige den Satz. Am Wochenende…
…will ich in Ruhe gelassen werden.

MITTAGSTISCH, 2020, Acryl auf Leinwand, 80x 60 cm
MITTAGSTISCH, 2020, Acryl auf Leinwand, 80×60 cm

Woran arbeitest du gerade? Ist auch eine Ausstellung in Planung?
Ich beschäftige mich gerade viel mit der Motivik von Eishockey. Der Sport wird oft als rau und brutal angesehen, was er auch sicherlich ist, aber viel mehr ist er schnell und präzise. Das sind Eigenschaften, die ich in der Malerei sehr schätze. Also alle vier Eigenschaften. Mit Freunden plane ich gerade ein Gruppenausstellung. Wann, wie und wo ist aber noch unklar – wird aber sicherlich fett.

Haakon Neubert – www.haakonneubert.com

Das von Kuratorin Nora May und Künstlerin Stephanie Winter von 5. November bis 31. Jänner präsentierte Projekt RADICAL CARE versteht Mutterschaft als politische Strategie und imaginiert eine Welt.

Die Schenke ist ein selbstorganisierter Raum und wird verwaltet von einem Kollektiv, das sich immer freut, über nette Menschen die einsteigen wollen. Es gibt unterschiedliche Bereiche, wie man helfen kann.

Johanna und Sophia Hörmann, sind das HÖRFRAU Kollektiv – ein gemeinsam initiiertes Projekt an der Schnittstelle von Theorie und Praxis mit dem Fokus auf wissenschaftliche Forschung.

Die nächste Single des erst kürzlich bei MOM I MADE IT unter Vertrag genommenen SALÒ heißt „Glock 17“ und kommt punkig und wütend um die Ecke, viel düsterer als „Bonjour Tristesse“.

Nach erfolgreichem Start im letzen Jahr, wird PARALLEL VIENNA erneut zusätzlich zur Kunstmesse im September das Konzept der PARALLEL EDITIONS vom 12. bis 15. Mai 2022 veranstalten.

Christoph Doswald, Bettina Leidl und Marieke Wiegel sowie Fiona Liewehr kuratieren die Sondersektionen der SPARK Art Fair 2022 in der Wiener Marx Halle. Neue Schwerpunkte für neue Künstler*innen.

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Thinking About the Future as a mental process known as prospection comprises future planning, future oriented emotional experience visually lived through imaginative scenarios of a possible future.

Eigentlich ist hier nichts erfunden. Wohl wurde es nicht von jeder der beteiligten Personen genauso wahrgenommen, aber das ändert wohl nichts an der Tatsache, dass es von jemandem so erlebt wurde.

Und wann hören die entsprechenden Erinnerungen auf zu existieren? Gibt es überhaupt Erinnerungen, ohne jemanden, mit dem wir sie teilen können, ohne den Ort, zu dem sie gehören?

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Sophia Süßmilch, geboren 1983, ist eine sehr spannend und impulsive Persönlichkeit in der Kunstszene. In ihren Performances und Arbeiten werden Ideale von Schönheit, Körper und Geschlechterrollen behandelt.

Vivian Grevens Malerei basiert auf einem versierten Spiel mit unterschiedlichen Auffassungen von Körper, Sein und Repräsentation. Dabei verschmelzen Konzepte der Antike, Pop-Art und dem Digitalen.

Max Freunds Kosmos ist der Inbegriff des Multivalenten. Ob in Material, Technik, Konzept oder kunsttheoretischem Überbau – Freund schreitet in jedem dieser Aspekte das Maximalspektrum aus.