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Elsa Martini – The Happiness of the Others. Photo: Daniel Lichterwaldt
Elsa Martini – The Happiness of the Others. Photo: Daniel Lichterwaldt

The first two relate to the Second World War in Austria and Italy, where the focus is on women and children who did not actively participate in this war. However, they were family members of men who served as soldiers in the SS or in other positions. In the third part, the artist deals with moments of family celebration under socialism while also giving us a glimpse of post-communism family portraits from her homeland.

Solo Exhibition: Elsa Martini – The Happiness of the Others
Exhibition duration: 18. 07. – 23. 07. 2022 – Wednesdays and Thursdays, 3. to 6 p.m (On other days, on request)
Exhibition Opening: 18. 07. 2022, 7p.m. – 10 p.m.

Address and contact:
Galerie KRAS
Stumpergasse 16, 1060 Wien

Elsa Martini – www.instagram.com/elsamartinistudio/


Elsa Martini graduated from the Academy of Arts in Tirana in 1996 in the painting class of Edi Hila, then certified by the University of Applied Arts in Vienna in 2011 and Institut für Kulturkonzepte in 2012. Martini is a conceptual artist who has developed a complex artistic practice over the decades, she sought the approach to broaden the horizons of the works, which move between painting and multimedia, site-specific and performance. The artist deals with tensions between the individual, society and environment; examines and reflects on personal behavior and social trauma, questioning boundaries, space, environment, and gender issues. Elsa Martini is also passionate about exploring other cultures. At different times, we witness vernacular influences in her works.

Her works have been part of numerous solo and group exhibitions in galleries, museums, art festivals, biennials, and critical formats. Among them at Albanian Video Days Belvedere 2, 2019; Bangla Biennale, site-specific installation 2019; XIII. Biennale of Young European and Mediterranean Artists – Performance, 2008 Apulia IT; Furies Festival Châlons-en-Champagne and Festival Les Invites de Villeurbanne, performance with the theater company Cumulus FR 2005; Nuovo Teatro_Nuove, Naples 2003. Her work in Austria has been shown at Parallel Vienna, Belvedere 21, Sommerakademie Salzburg, Galerie Krass, Aktionsradius, Galerie Hochdruck and in various alternative projects. She is the founder and curator of the international art collective NATA, curatorial practices have always been part of her work.

Das internationale, dezentrale und transdisziplinäre Kunst- und Kulturfestival fand dieses Jahr mit dem Themenschwerpunkt „Never go back“ von 01. bis 09. Juli an verschiedenen Standorten im 15. Bezirk statt.

It is within this play’s tradition, reproducibility, and Lenora de Barros spirit that develops her work. The physiognomy of her work is a set of particular games. The artist plays and, without winning or losing.

Sophie Tiller arbeitet als bildende Künstlerin in Wien. Sie studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Eva Schlegel und Matthias Herrmann in der Klasse für Kunst und Fotografie.

Each of the wall pieces in Julia’s exhibition “Five Finger Discount” center around an oil painting of a rather old-school shop: multiple butchers (kosher and not-kosher, of course), a flower store, a tailor.

Interview mit Lena Kohlmayr und Magdalena Stöger. Zum vierten Mal öffnet die Universität für Angewandte Kunst Wien vom 28. Juni bis Freitag, 1. Juli 2022 ihre Tore für das Angewandte Festival.

Die VIENNA DESIGN WEEK findet heuer eine Woche früher, nämlich vom 16. bis zum 25. September, statt. Nach zwei Jahren im zweistelligen Bereich springt die sie heuer weiter in die Stadtmitte.

From September 8-11, 2022, Vienna’s international contemporary art fair will take place for the first time on the extraordinary premises of the neo-renaissance palace Kursalon Vienna, in the heart of the city.

Die Galerie Martin Janda zeigt in der Ausstellung Arbeiten von Igor Blomberg Tranaeus, Adriana Czernin, Svenja Deininger, Lukas Kaufmann, Tania Pérez Córdova, Chin Tsao und Sharon Ya’ari.

Back in Odesa, Tanya tells me, her life-like sculptures of cats populated the city’s structures; they lounged and napped in the sun, stretched, hunted, and ate fish (or dreamt of eating it).

ich & ik is the second part of the two part exhibition series where Roman Pfeffer and Peter De Meyer find each other in an intriguing, multi-layered dialogue about the ‚I‘ in its different appearances.

The Exhibition „Blind Spots“ displays visual Stories of the artists. A sense of reality would not be possible without our mind filling in visual gaps by making use of past experiences.

Letzten Sommer sind wir in der Stadt festgesessen, und da fiel mir auf, wie es sich die Leute überall in den Londoner Parks bequem gemacht haben. Ihre Körper nahmen unterschiedlichste Positionen ein.

It is a play of transformation, a catwalk of vogueism, exhibitionism & voyeurism. Declared as ‚Virtual Pleasure Drama Art Game‘, the game contains intimate narratives and poems.

Mit einem geballten 3-Tages– und Abendprogramm setzt das Musik- und Kunstfestival an mehreren Locations in der Seestadt auf intime Erkundungen zwischen Musik, Performance und audiovisueller Kunst.

Im Zentrum der Schau HABITAT steht ein proportional verkleinerter und abstrahierter Schnitt ihres Arbeitsraumes aus Wien, welcher im periscope nachgebaut wird.

XX ART FLÂNERIE ist ein dezentrales und transdisziplinäres Kunst- und Kulturfestival in Wien, das Projekte fördert, die zeitgenössische Resonanz historischer und demografischer Zusammenhänge.

Florian Appelt und Richard Petz leiteten 3 Jahre KAH. Im Interview spricht Florian Appelt über seine Zeit bei KAH, seine aktuellen Arbeiten und worauf er in der Zukunft sich fokussieren will.

We’re sitting with Oksana in her big studio. She has just been back from Spain; sun-kissed and full of energy, she is working on her new canvases – cheerful azure blue is surely inspired with the sea.

Für die fünfte Edition der wrong.biennale, der größten internationalen Biennale für digitale Kunst, freut sich das Künstler*innenkollektiv room69 einen analogen Pavillon in Wien präsentieren zu dürfen.

Das Streben nach Objektivität, nach Klarheit und Logik erfährt eine für den Minimalismus untypische Facette: die Individualität. Und genau diese Individualität verleiht dem Werk die Besonderheit, seine Schönheit.