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How are you doing in the quarantine? How do you spend your day?
I don’t feel a crucial difference. Before quarantine I was painting, reading, bringing my ideas to life while sitting at home as same as I do now. I don’t know how it works, but now it is even better. Seems like time has stopped and we should try to make the best out of this situation and keep doing our favorite things.

How did art enter your life?
The situation is pretty standard, I’m interested in art since childhood. My parents let me choose my future profession by myself and I enrolled in the university to the Faculty of Fine Arts. While studying I didn’t dare to make abstraction art seriously, because my teachers and other students considered making abstract art to be a bad way to show your professional skills in painting/drawing. I wasn’t bad at the academic art, but I have always been drawn to stylization or something non-standard. On my senior year we studied modern art of XIX – XX cent. more deeply. Hans Arp’s art became very special to me. The way he interpreted colors and shapes in his works is very appealing to me. I think, in some way, he is my mentor.

Hans Arp’s art became very special to me. The way he interpreted colors and shapes in his works is very appealing to me. I think, in some way, he is my mentor.

How would you describe your art?
The object means nothing to me. The main things that inspire me are: colors, shapes and their union. Figurative art implies portraying something alive. Something, that will eventually die, because that’s in its nature. So, my conception is about eternity of color shapes. I’m changing а figure or аn object to shapes and color them closely to original. The shapes have an absolutely abstract meaning and I usually find them in the photographic works of other artists. This is my way to support authors and show their ability to inspire someone. My works are created through the prism of minimalism and I’m trying to hold on to that philosophy in real life. Another way to describe my work is probably that I’m simplifying all the visual things because of bad eyesight since my childhood.

My works are created through the prism of minimalism and I’m trying to hold on to that philosophy in real life.

What are some of the issues you came across while doing your art?
I feel fascination and excitement when I’m making a digital version. If I’m deciding to paint something, it usually gives me less pleasure. It takes a lot of time to mix paint and to get the right shades. Often I tend to repaint paintings when something goes wrong. Therefore a canvas can be finished even after a few months.

How long does it usually take between the original idea and its realization on a canvas?
Not every digital version is meant to be “moved” on a canvas. I choose some references for the realization from my portfolio filled with pictures that have the closest aesthetics to the one I like. It’s important to have an opportunity to make a choice. With my thoroughness I’m painting slowly.

What are your hobbies and interests?
I love running and nature. So running outdoors, in the woods, surrounded by trees would be the best match. That’s what I really miss.

What do you know about Vienna?
I know that Austria has a rich cultural heritage and the government cares about it as much as about the contemporary art scene. Countless galleries, projects and artists of Vienna can prove it. And I respect it. Also Vienna is located not so far from Kyiv as it may have seemed and I studied German at school, so I’d love eagerly to visit you.

Yelyzaveta Vlasenko

Was bedeutet das Hungern in der Kunst? Die immerwährende Phrase der „brotlosen“ Künstler? Die idealisierende Vorstellung eines armen, sich selbst genügendem Kunstschaffenden mit dem leeren Magen?

The project focuses on creative, new, and versatile ways to communicate contemporary art and specializes in press, public relations, and social media communication for artists as well as galleries, museums.

Zwei Mal im Jahr werden die von Rudolf Schindler geplanten Mackey Apartments Schauplatz von Gruppenausstellungen (inter)nationaler Künstler und Architekten der „MAK-Schindler-Initiative“.

Anne-Clara Stahl, geboren in Düsseldorf, lebt und arbeitet in Wien. Ihre Arbeiten bewegen sich im Bereich Zeichnung und Malerei. Dabei liegt ein Schwerpunkt im räumlichen Umgang mit Bild.

Tamara Malcher (geboren 1995) lebt und arbeitet in Münster, Deutschland. Neben fluoreszierenden Pflanzen-Teilen begegnen wir in ihren Malereien einer Vielzahl bewegter Körper in überhitzter Farbigkeit.

Viral theatre ist eine Plattform, um Theater in der Zeit der Krise und des Virus möglich zu machen. Wir machen Theater mit den theatralen und technischen Mitteln, die uns zur Zeit zur Verfügung stehen.

It was my last day in Milan, and I just wanted to take a short walk through the city. By chance, I wandered into a street where the PORTS 1961 fashion show had just taken place.

Something So Clear is Kapil Das‘ patient look behind the visual clichés and stereotypes that have come to define India. Consisting of a tight edit from thousands of photos taken over a decade.

Die Zeit, in der wir leben. »Unser Planet krepiert, doch zählen tut etwas ganz anderes.« Ein Umstand, der den in Graz lebenden Künstler Klaus Wanker zu seinen jüngsten Arbeiten bewegte.

Jahrelang wurde er belächelt: Der nerdy »Tourist Chic«. Seit längerem jedoch sind Fanny Packs, Jogginghosen und Adiletten nicht mehr aus der gut sortierten Garderobe wegzudenken.

Katharina Stadler, geboren 1995 in Oberhausen, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Nachdem sie drei Jahre bei Prof. Andreas Gursky studierte, ist sie seit 2018 Schülerin von Prof. Thomas Scheibitz.

Wir haben uns die diesjährige Diagonale zum Anlass genommen unser Magazin in Graz zu präsentieren und mit euch zusammen bis zum Filmriss zu feiern. Nehmt eure Frens bei der Hand.

Die aktuelle Ausstellung „Raumblenden“ in der Galerie Rudolf Leeb setzt sich mit dem Dispositiv von Raum und seiner Konstituiertheit auseinander. Welche Möglichkeiten gibt es, um Räume darzustellen.

Der in Graz lebende Künstler Franz Konrad beschäftigt sich in seinen Werken mit der idealistischen Seite der Architektur und erzählt Geschichten von Politik bis hin zu Raritäten des Alltags.

Felix Gerber ist mit dem Internet aufgewachsen und nutzt all seine Facetten als Inspiration. Er setzt sich intensiv mit der digitalen Umwelt auseinander und verarbeitet Symbole dieser als Markenzeichen seiner Arbeiten.

Die Künstlerin Elisa Alberti, geboren 1992 in Kiel, wuchs in Südtirol als Tochter einer Künstlerin und eines Künstlers auf. Kunst ist somit immer ein omnipräsenter Aspekt ihrer Kindheit gewesen.

Die mit Plastiktüten collagierten und bemalten Kinobanner visualisieren den Konflikt zwischen Mensch- und Menschengemachtem. Dieser beinhaltet einerseits die Nicht-Identifikation oder die Separation.