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How do you describe your art?
The collection of my paintings shows the quality of the painterly process itself, its diversity, intensity, and peculiarity. Attempts to recognize artistic positions or to assert intentions and possible meanings through the works shown are not in the foreground. The works develop their effect through visual criteria such as haptics, gestures, colors and shapes, surfaces as well as the different use of materials and tools. The complex compilation illuminates works of a phase between original, intuitive, and creative action and reflected-artistic work.

Art and spirituality. What connects the terms?
Art comes from the human heart, and everything that originates from within a human being can be spiritual and have a positive and energetic effect on the environment and other human beings. Because in my opinion, if art destines to solely fulfill the materialistic wishes of humans, not taking into consideration its inner self and spirituality, it will be boring and soon forgotten. For me, spirituality is above religion. It is not only a religious process to reshape human behavior and is oriented at the image of God, but I also take it rather as subjective experiences that aim to express man’s inner dimension.

Human beings are members of a whole, since in their creation they are of one essence and soul.

bahareh rahimi vienna art

What does your dream world look like?
My dream world is full of paintings, colors, light and flowers, where people live together in peace. A world where there is no jealousy and anger, where gender and race are not important. A world where people respect and help each other to progress and flourish. As a poet once wrote: “Human beings are members of a whole, since in their creation they are of one essence and soul”.

What did you do today?
During quarantine, I was painting all the time in my room, but in small sizes, fortunately, the academy’s studios have just opened, and we can go to our studios to paint, and I’ve done a big work in 160*180 cm, which is combination of abstraction and figurative. At that time, what I really wanted was waterfalls and nature, so I started painting nature with ponds, waterfalls, and green spaces, and I imagined myself there, maybe it was the feeling and imagination that gave me the strength to cope and endure with these difficult conditions. Painting usually gives me the hope to live in different situations that are the reason that I can’t imagine the world without color.

What are your plans for this year?
With the current situation, it’s not possible to have a plan for a long time because of Coronavirus, but I started painting a new collection called Nature, and I hope to have a solo exhibition in the near future of my collection in Vienna and other cities in Austria.

Bahareh Rahimi

Viele Arbeiten von Zoe Vitzthum bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Küche und Alltag: zerschnittene und zerbrochene Teller, in Gips gegossenes Wegwerfgeschirr, herausstaffierte Kuchenstücke.

Roland Reiters Installation „Twins“ zeigt zwei miteinander verschweißte, gold verspiegelte Lamborghini Sportwagenkarosserien im Schwebezustand. Der Blick auf das Innere des Objektes wird verwehrt.

Im groß angelegten Werkzyklus „Mischpoche,“ vereint der Künstler Andreas Mühe persönliche Geschichte, gesellschaftliche Verhältnisse sowie künstlerische Tradition zum Portrait einer Familie.

Tinas Skulpturen und Objekte bewohnen einen Kosmos voller bizarrer Pracht und Vergänglichkeit, grotesker Wesen und wunderlicher Natureindrücke, zwischen anziehend und unangenehm.

Das Merotop ist ein „Teil eines Ortes“ und bezeichnet in der Ökologie die kleinste Einheit eines Biotopes – beispielsweise ein Baumstamm –, die von einem Organismus bewohnt werden kann.

Just Yvette is the artist name for Yvette van den Boogaard, who works and lives in the Netherlands with her partner Jean Paul Beumer, also an artist, and a crazy Jack Russell terrier named Leroy.

Maßnehmen, Dinge in Beziehung setzen und in der Vielfalt der vorgefundenen Welt scheinbar objektive und universale Parameter entdecken – diese Vorgänge treiben Roman Pfeffers Arbeiten voran.

Veronika Beringer studierte Malerei und Animationsfilm an der Universität für Angewandte Kunst (Prof. Judith Eisler). Veronikas Arbeiten fußen auf der Faszination, Teil eines großen komplexen Gefüges.

Roland Reiters Installation Twins zeigt zwei miteinander verschweißte, goldverspiegelte Lamborghini Sportwagenkarosserien im Schwebezustand. Der Blick wird auf den Betrachter zurückgeworfen.

Sicherheit vs künstlerische Freiheit. Im Gespräch mit Weixin Quek Chong und Cllre Chong. Meine Reise ging diesmal nach Singapur – dem flächenmäßig kleinsten Stadtstaat Südostasiens.

Miriam Hamann ist bildende Künstlerin und lebt in Wien. Sie studierte Transdisziplinäre Kunst an der Universität für Angewandte Kunst, davor Kunst und kommunikative Praxis, u.a. bei Erwin Wurm.

Lena Feitl beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit hauptsächlich mit Themen wie Sein, Vergänglichkeit und Transformation. Die Künstlerin ist fasziniert vom Unscheinbaren und Unsichtbaren.

It’s a match“ is a project exhibition by HFA–Studio, inviting and exhibiting international artists and illustrators. The show is all about fire. Burning things down. Beeing hot. Matchsticks & Sparks.

Die Universität für angewandte Kunst Wien setzt sich vehement dafür ein, den durch die aktuelle Situation massiv beschränkten Produktionsbedingungen im Kunstbereich entgegenzuwirken.

Fluidity seems to be an important term of our times. Fluid identities, information flood, money flow, infinite scrolling, Bilderflut, switching from one language to another. Allround Schwimmer sein.

Lital Megidish, a creative woman in her 30s. In her work she wears two hats, one as a project manager and the other as a promoter in the social medias the projects that Lital takes part in are related to the local art.