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„Curated by Frames“ ist eine künstlerische Reise, die die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und Emotionen durch die Blickwinkel von Marcin Gold, Mathias Hanin, Susan Schmoll, Wagenschlag und Georg Feichtinger erkundet. Jede Künstler:in bringt ihre individuelle Perspektive in die Ausstellung ein und schafft dadurch ein faszinierendes Zusammenspiel von Stilen, Techniken und Themen.

Georg Feichtinger ist Creative Director und Künstler based in Wien. Er ist Absolvent der Klasse für Kommunikationsdesign an der Universität für angewandte Kunst und Founder der Kommunikationsagentur DODO. In seiner künstlerischen Praxis setzt er sich mit Fragen nach Identität, Darstellbarkeit und Repräsentanz auseinander. In seinem zeitintensiven, zeichnerischen Prozess geht es auch um Fragen nach den Möglichkeiten, Aufgaben und Grenzen analoger Darstellungsformen in Zeiten digitaler Echtzeit-Beschleunigung. Instagram: @georg.fei

Mathias Hanin (*1988) ist ein in Wien lebender und arbeitender multidisziplinärer Künstler.Seine Arbeit ist geprägt von transdisziplinären Perspektiven und dem Experimentieren mitMaterialität. Durch Performative und Konzeptuelle Dekonstruktion persönlicher Narrative reflektiert ersoziokulturelle Mechanismen und Strukturen seiner Umwelt. Der Fokus liegt dabei auf dem Ausdruck der Beziehung zwischen der eigenen Körperlichkeit und materiellen Ansätzen. Instagram: @mathias_hanin

With his work, Marcin Glod tries to reflect various art directions in a new complete work. He focuses on sustainability and reuse of vintage elements. The pop cultural references are an important tool for him to deal with social developments, current events and also historical parallels. Website: www.glod.art

Susan Schmoll ist eine autodidaktische Künstlerin mit Sitz in Wien & Baden-Baden. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht Susan mental health Themen wie Depression, Angstzustände, Panikattacken, Therapie und Zustandsgefühle. Um diese Prozesse, Schübe und Phasen abzubilden, arbeitet Susan auf analoger und digitaler Ebene mit die Medien Leinwand, Papier, Papier Collagen & digitalen Collagen. Instagram: @skmsart

Wagenschlag fusioniert High-end Design mit zeitgenössischer Kunst und traditionellem Handwerk. Unser Portfolio versteht künstlerisches Schaffen im angewandtesten Sinne und hebt herkömmliches Wohnen in Sphären, wo Kunst multidimensional bewohn- und erlebbar ist. Website: www.wagenschlag.com

Dauer der Ausstellung: 03.02.2024 – 17.02.2024

Adresse und Konakt:
Nomz Gallery
Spiegelgasse 13, 1010 Wien
www.nomzgallery.com

Frames.Network – www.frames.network

Inspired by the work of photographer David LaChapelle and the colorful aesthetic of filmmaker Gregg Araki, his gently provocative and cinematic body of work stands out for its excessive use of colors.

Die Galerie Fritz versteht sich als Ausstellungsplattform und hat zum Ziel, die Kunstszene Vorarlbergs in all ihren Facetten abzubilden. Dafür wird Künstlern eine Fläche von 1 m² angeboten.

Delphine Lamarque is a textile artist. Her work is strongly linked to architecture and the notion of the « nest ». For a life-size immersion, she reworks tent canvases from the 1970s and 1980s.

Unter dem Titel Thresholds erzählt der Beitrag für den Deutschen Pavillon zur Kunstbiennale in Venedig 2024 Geschichte und Zukunft aus der Perspektive verschiedener künstlerischer Positionen.

Alessandro Miotti, born in Marostica, currently lives and works in Venice and is a member of the studio „zolforosso.“ He graduated in 2023 from the Venice Academy of Fine Arts in Visual Arts Level II.

Diana Tarhonii and Vladyslav Prozorenko are a contemporary artist couple known as PROZZORRR. Vladyslav hails from Kyiv, the capital of Ukraine, while Diana was born in the small town of Kostopil.

Anna Veriki currently resides and works in Kyiv. Her creations predominantly grace canvas, as the artist adeptly explores various media, with a primary focus on painting and graphics.

Over the past two decades, he has embraced the dual role of a passionate supporter of artists and an avid collector of art. His curated collection boasts several hundred remarkable works.

Hanna Antonsson’s practice is based on taxidermy, sculpture, and photography. With an interest in the animal’s perspective, its symbolism, its constant presence in various myths, and our everyday life.