Category

Sprache

Category

Ein besonderes Interesse gilt der Dynamik im Arbeitsprozess und der Leitfigur der Zeichnung als Denkmodell und Handlungsprinzip.

Was erzählen deine Arbeiten? Was willst du mit deinen Werken zum Ausdruck bringen?
Ich schreibe diese Erzählungen ungern auf, ich male. Hingegen schreibe ich gerne über das Tun, das Machen, das Unruhig sein. Gerade bewegen mich Verflechtungen, Konstellationen, Verschmelzungen, Verbindungen. Ausdruck entsteht oft dort wo gesprochen wird. Das Bild hat die größte Freiheit auch ohne Wort auskommen zu können und doch bewegt es sich in einer ausgesetzten Abhängigkeit dazu. Jede Arbeit hat ein eigenes Wesen, das reagiert.

Kannst Du die Intention Deiner Kunst mit uns teilen?
Malen empfinde ich als ein Treffen von Geduld und Eifer. Beides sind unerlässliche Begleiter. Die Tatenlust kann unermüdlich sein und die gewisse Spannung erzeugen, die ich zum Malen/Zeichnen brauche. Wenn ich male, bin ich dabei sehr bedacht, versuche ein Gleichgeweicht herzustellen und mich auf Dinge einzulassen die währenddessen passieren. Das ganze ähnelt einem Beziehungsgeflecht. Eine Intention könnte sein, diesem Verhältnis näher zu kommen, es zu denken und auch darüber zu schreiben. Für mich hat die Zeichnung und die Malerei sehr viel mit Sprache zu tun. Malerei ist Sprache. Man redet nicht und kann über Stunden Stille ertragen, obwohl man im regen Austausch mit dem entstehenden Bild ist. Die Erzählung ist Bestandteil einer jeden Arbeit, ich würde jedoch nicht sagen, dass die Erzählung ihre Bestimmung ist. 

Malerei ist Sprache. Man redet nicht und kann über Stunden Stille ertragen, obwohl man im regen Austausch mit dem entstehenden Bild ist.

Worum geht es in Deinen Werken?
Ich bin getrieben von der Lust am Tun. Ich schaue gerne Menschen dabei zu, wie sie schreiben und denken, bin an Bewegung interessiert. Zwischenmenschliche Verbindungen finde ich spannend. Geflechte von Beziehungen in unserer Zeit, dem sogenannten „digitalen Zeitalter“. Auch wenn ich, wie wir alle, vom Digitalen oft eingeholt werde, bin ich Liebhaberin analoger Hingabe. In meiner Arbeit geht es um Beobachtungen, die sich leise und unscheinbar in jedem Bild einfinden. Neben aller Beobachtungslust finde ich beim Malen aber auch einfach die weiße Fläche reizvoll und noch reizvoller diese zu brechen.

Neben aller Beobachtungslust finde ich beim Malen aber auch einfach die weiße Fläche reizvoll und noch reizvoller diese zu brechen.

Was bedeutet Intimität für dich?
Der Begriff Intimität ist für mich ein sehr abstrakter. Der Grund dafür liegt in ihrer so sensiblen und fragilen Erscheinung. Intimität kann ein Zustand sein, der sich dadurch kennzeichnet, intensiv mit etwas zu sein. Ich stelle mir Intimität sehr räumlich vor, da dem physischen Raum immer ein Schutzcharakter innewohnt und damit eine Vertrauensatmosphäre möglich wird. Intimität hat heute nur noch wenig mit physischer Anwesenheit zu tun, sie existiert über Grenzen hinweg und wächst dort, wo Anerkennung und Innerlichkeit stattfindet.

Wem zeigst du als erstes deine Arbeiten?
Bevor ich neue Arbeiten zeige, behalte ich sie meist erst eine Weile für mich. Danach gibt es mir nahe stehende Personen, bei denen ich immer gerne das Gespräch suche. Eine davon ist die Künstlerin und Freundin Georgia Creimer. Ich finde solche Gespräche besonders bereichernd wenn die eigene Arbeit ein Anstoß ist und man am Ende gemeinsam ein Geflecht an Erkenntnis, Wortbetrachtungen und Lust am Weitermachen kreiert hat.

Was macht dich in diesen Tagen glücklich?
Die Arbeit am und mit dem Bild ähnelt einem Gespräch und ich bin immer dann glücklich, wenn ich merke, dass wir in einem guten Austausch sind. Es ist ein Wechselspiel von Tun und Abwarten. Wobei ich ersteres favorisiere.

anne clara stahl interview
Künstlerin: Anne-Clara Stahl

Hoffen wir das Beste. Welche Ziele und Wünsche hast du für 2020?
Ein leitendes Wort für jede Zeit und vielleicht gerade insbesondere für diese ist: Bewusstsein. Ein Bewusstsein zu haben und immer wieder neu herauszufordern, sein eigenes Handeln zu hinterfragen. Wir lassen gerade sehr viel Veränderung zu und merken vielleicht mehr denn je wie verbunden wir ohne physische Präsenz sein können. Wir sind ein Konglomerat und das Bindemittel ist und bleibt Sprache. Darin steckt sehr viel Potential. Mein Wunsch ist es in Kontakt zu bleiben. Nicht zuletzt mit Entwicklung und Passion. Mein persönliches Ziel ist es noch mehr herauszufinden, das Spielen niemals zu verlernen – und zu malen.

Anne-Clara Stahl

Kunst Interview Tamara Malcher Münster

Tamara Malcher (geboren 1995) lebt und arbeitet in Münster, Deutschland. Neben fluoreszierenden Pflanzen-Teilen begegnen wir in ihren Malereien einer Vielzahl bewegter Körper in überhitzter Farbigkeit.

viral theatre vienna austria

Viral theatre ist eine Plattform, um Theater in der Zeit der Krise und des Virus möglich zu machen. Wir machen Theater mit den theatralen und technischen Mitteln, die uns zur Zeit zur Verfügung stehen.

christiane peschek interview

Die Arbeiten von Christiane Peschek erzählen von virtueller Erschöpfung und digitaler Intimität. Sie selbst bewegt sich dabei zwischen den Genres, die ähnlich wie ihre Bilder einer Zeitlichkeit unterworfen sind.

sophia hueckel kunst

Die 21-jährige Wiener Künstlerin Sophia Hückel beschäftigt sich in ihren Werken mit psychischen Krankheiten wie Essstörungen, Depressionen oder dem Borderline Syndrom.

riotpantproject interview berlin

Das Riot Pant Project versteht sich als feministisches Projekt, das eine Schnittstelle zwischen Mode, Kommunikation darstellt und sich gegen Manspreading richtet, indem es auf die Problematik aufmerksam macht.

junri kamiwaki mfw2020

23th of February. It was my last day in Milan and actually, I just wanted to have one last espresso and a short walk. By chance I came into a street where the PORTS 1961 fashion show just took place.

Kapil Das book

Something So Clear is Kapil Das‘ patient look behind the visual clichés and stereotypes that have come to define India. Consisting of a tight edit from thousands of photos taken over a decade.

maximilian davis interview

Was haben die Mathematik und Abstraktion miteinander gemeinsam? Für den in Graz lebenden und arbeitenden Maler und Bildhauer Maximilian Davis sind Form und Inhalt seiner Werke nicht bloß zwei Seiten.

martin tardy interview vienna

Von Kindesalter an beschäftigte sich Martin Tardy mit Kunst, die er lange nur für sich ausübte. 2017 bemerkte der 27-jährige Wiener einen wesentlichen Fortschritt in seiner Technik.

klaus wanker lnr interview

Die Zeit, in der wir leben. »Unser Planet krepiert, doch zählen tut etwas ganz anderes.« Ein Umstand, der den in Graz lebenden Künstler Klaus Wanker zu seinen jüngsten Arbeiten bewegte.

lichterwaldt fashion vienna shooting

Jahrelang wurde er belächelt: Der nerdy »Tourist Chic«. Seit längerem jedoch sind Fanny Packs, Jogginghosen und Adiletten nicht mehr aus der gut sortierten Garderobe wegzudenken.

interview katharina stadler düsseldorf

Katharina Stadler, geboren 1995 in Oberhausen, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Nachdem sie drei Jahre bei Prof. Andreas Gursky studierte, ist sie seit 2018 Schülerin von Prof. Thomas Scheibitz.

diagonale film graz warm up party

Wir haben uns die diesjährige Diagonale zum Anlass genommen unser Magazin in Graz zu präsentieren und mit euch zusammen bis zum Filmriss zu feiern. Nehmt eure Frens bei der Hand.

jari genser ausstellung

Die aktuelle Ausstellung „Raumblenden“ in der Galerie Rudolf Leeb setzt sich mit dem Dispositiv von Raum und seiner Konstituiertheit auseinander. Welche Möglichkeiten gibt es, um Räume darzustellen.

franz konrad interview graz

Der in Graz lebende Künstler Franz Konrad beschäftigt sich in seinen Werken mit der idealistischen Seite der Architektur und erzählt Geschichten von Politik bis hin zu Raritäten des Alltags.

exhibition anke Eilergerhard

The Robotic Art Gallery is glad to invite you to the next exhibition „Cosmic Sculpture“ by Anke Eilergerhard. Her works are balancing virtuously between the boundaries of concrete sculpture & abstraction.

interview felix gerber

Der Maler Felix Gerber ist mit dem Internet aufgewachsen und nutzt all seine Facetten als Inspiration. Er setzt sich intensiv mit der digitalen Umwelt auseinander und verarbeitet Symbole dieser als Markenzeichen seiner Arbeiten.

elisa alberti foto lichterwaldt

Die Künstlerin Elisa Alberti, geboren 1992 in Kiel, wuchs in Südtirol als Tochter einer Künstlerin und eines Künstlers auf. Kunst ist somit immer ein omnipräsenter Aspekt ihrer Kindheit gewesen.

verena kandler ausstellung

Die mit Plastiktüten collagierten und bemalten Kinobanner visualisieren den Konflikt zwischen Mensch- und Menschengemachtem. Dieser beinhaltet einerseits die Nicht-Identifikation oder die Separation.

manner playground wien

Die aus der Zusammenarbeit zwischen Manner und dem Pantone Color Institute entstandene Farbdefinition »Manner Rosa by Pantone®« legte Anfang 2019 das Fundament für etwas wirklich Schnittiges.

Tricky Women / Tricky Realities

Ob revolutionäre Frauen, ein Sommer im von den Taliban beherrschten Kabul oder neueste Trickfilmproduktionen aus aller Welt und Österreich: Tricky Women feiert die Vielfalt des Animationsfilms von Frauen.

simon weckert google maps

„99 second hand smartphones are transported in a handcart to generate virtual traffic jam in Google Maps. Through this activity, it is possible to turn a green street red which has an impact in the physical world by navigating cars on another route to avoid being stuck in traffic.“ #googlemapshacks