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Bony Ramirez artist
The Red Rope, Mixed media on wood panel

You were born in Dominican Republic. When was the last time you were there? Do you still keep in touch with people from there?
I moved the the US in 2009, so technically is still a bit recent. I still have contact with my family there! When I left the country, Facebook and social media were not as big and not everyone had a phone, so I never kept in touch with any of my friends. I hope some of them still remember me ha ha! 

Bony Ramirez artist
Bony Ramirez

How do you decide on a theme?
A theme for me is born from an idea. You take a simple idea and expand it. For example, the theme for the body of work I’m currently working on is Caribbean culture. So I am looking at all the different aspects that make Caribbean culture unique from others. Usually, you have to pick a theme that you like and that you will enjoy, that’s how I choose one, things that I like to talk about! 

Usually, you have to pick a theme that you like and that you will enjoy, that’s how I choose one, things that I like to talk about! 

Bony Ramirez artist
“El Dolor Lo Llevó Dentro/ The Pain I Carry Inside” (2020) acrylic, colored pencil, oil pastel, dry media paper,
incrusted diamond cristals, illustration board

How do you find the titles for your pieces?
Most of the titles for my pieces are in Spanish, my first language. I have started entitling my pieces in Spanish and then with a „slash“ to the English translation. A lot of times people translate Spanish the wrong way, especially Dominican slang, so I don’t want the message to be lost in translation. That is why I make those translations myself as part of the title. 

What are the sources you use to make your images?
The main sources of inspiration are definitely my home country, the Dominican Republic. I look a lot into the tropical landscape of the country and our people. I also look a lot into interior design, mainly French and English 19th Century castles. 

I also look a lot into interior design, mainly French and English 19th Century castles. 

What’s the situation now in Perth Amboy? 
With regards to Covid-19 Perth Amboy was struck really bad at first. However, the town is quickly recuperating as bigger measures to social distance and protection are being made! 

What are your plans for 2020?
For the rest of 2020,
I’m focusing on a new body of work that I can’t wait to share with the world! I am very happy with the work I have been making lately, I’ve grown a lot as an artist this year, both in the personal and professional way.

Bony Ramirez

Martin Veigl fokussiert in seiner Malerei den Menschen und seine Umgebung. Er entreißt Details dem rauschenden Alltag, entschleunigt sie und macht die Fragilität des erlebten Moments spürbar.

4 KünstlerInnen haben sich mit dem Thema der Reflexion auseinandergesetzt und stellen von 21.-31. August im Cafe im Raimundhof aus. Die Thematik des Reflektieren wurde anhand von figurativen Darstellungen.

Hannah Neckel ist eine new media Künstlerin, mit ihren Wurzeln im Internet. Ihre Multimedia-Arbeiten beschäftigen sich mit der Verschmelzung unserer Wahrnehmung durch Online- und Offline-Welten.

Sabin Meco hat albanische Wurzeln und ist in einer konservativen Arbeiterfamilie groß geworden. Seitdem er mit 16 die Schule abgebrochen hat springt er bis heute zwischen prekärer Lohnarbeit und Arbeitslosigkeit.

In ihrer Arbeit „Ich seh, ich seh etwas, was du nicht siehst“ nähert sich Natali Glišić an eine sinnesübergreifende Wahrnehmung an. Die Farbfotografien sind ein Ausschnitt einer größer angelegten Serie.

Tell me, how was your day? Fragments of a trapped soul is a daily serie of small format photos (instax mini fujifilm) which documents and portraits my relationship with my home during the isolation days.

Julia Haugeneder diplomierte im Juni 2019 an der Akademie der bildenden Künste Wien 2019. Ihre Arbeiten sind eine Kombination aus Druckgrafiken vermischt mit Objekten aus Buchbinderleim.

FULL CIRCLE präsentiert als Teil des IV. Aktes Arbeiten von Florian Lang, Kathrin Isabell Rhomberg und Katrin Weidhofer. Diese treten in Kommunikation mit dem sich in stetiger Veränderung befindenden.

Sigrid Langrehr inszeniert in ihrer Kunst Versatzstücke ihrer Selbst. Ihr Körper tritt uns als performative Figur der Medienwelt in einer Videoinstallation entgegen oder wird mittels Fotografie zerlegt.

Nowadays lots of people identify as artists, so I guess it’s only fair to categorize myself with that label: artist. I am a performing artist. Anything that has to do with the stage. The stage is my passion.

Die Absolvent*innen der Schule Friedl Kubelka für künstlerische Photographie (Jahrgang 2019/2020) präsentieren ihre Abschlussarbeiten: Laut, erhaben, elegant, stimmig und dennoch verloren.

Kathrin Isabell Rhomberg lebt in Wien und Salzburg. Ihre Arbeiten befragen das Verhältnis von Künstlichkeit und Natürlichkeit im Zeitalter des Anthropozäns anhand des Motivs des Faltenwurfs.