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David Drebin at work courtesy David Drebin
David Drebin at work courtesy David Drebin

Drebins Kunst-Karriere begann 2004 mit einer Ausstellung in der berühmten Fahey Klein Galerie in Los Angeles. Nicht nur, dass der Pop-Titan Elton John eines seiner Werke kaufte und seitdem zu Drebins Sammlerschaft gehört; Drebin wurde auch der Galerie CAMERA WORK (Berlin) vorgestellt, in der er 2005 seine erste Ausstellung eröffnete. Fünf weitere sollten folgen. Seitdem konnte Drebin mit einer Vielzahl von Prominenten zusammenarbeiten, während seine Arbeiten in den letzten zehn Jahren in zahlreichen Ausstellungen u. a. in Wien, Amsterdam, Brüssel, in Paris, Berlin und Istanbul (nebst unzähligen Messebeteiligungen weltweit) gezeigt wurden. Heute ziehen seine Bilder mehr denn je Kunstliebhaber und Sammler weltweit in ihren Bann.

Bekannt wurde der vielseitige Künstler durch seinen cineastischen, narrativen Stil, mit dem er seine sogenannten Femmes fatales in fantasievollen, dramatischen Kulissen sowie traumhafte Landschaften und Stadtansichten zeigt, die unsere Sehnsucht nach fernen Orten oder geheimnisvollen, unerwarteten Begegnungen Rechnung tragen. Dabei verwendet Drebin unverwechselbare Lichttechniken, um verführerische, magische Momente einzufangen und schafft damit Bilder, die sowohl klassisch als auch modern sind. Aufgrund des internationalen Erfolgs seiner Kunstwerke und nach Veröffentlichung von sechs Bestsellern im Verlag teNeues in den letzten zehn Jahren, war es an der Zeit, das ultimative Buch herauszubringen: David Drebins Collectors Edition, ein Portfolio mit den 50 berühmtesten Werken Drebins, ist eine auf 500 Exemplare limitierte, signierte und nummerierte XXL-Auflage – ein episches, spannungsgeladenes und kinematografisches Meisterwerk.

David Drebin Girl in the Orange Dress, 2009 © David Drebin / teNeues
Girl in the Orange Dress, 2009 © David Drebin / teNeues

David Drebin ist ein Geschichtenerzähler, dessen Fotografien uns in eine andere Welt eintauchen lassen und der uns zum Träumen einlädt. Seine Collectors Edition gibt 50 seiner ikonischen Bilder, welche vielerorts auf Kunstmessen und Ausstellungen rund um den Globus zu sehen waren, den Platz, den sie benötigten, um ihre ganze Kraft zu entfalten. Alle Werke sind als limitierte Editionen veröffentlich worden, die meisten davon sind bereits ausverkauft. Wahrscheinlich liegt das daran, dass David Drebin etwas hat, das man nicht lernen kann: Er hat seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt, der dafür sorgt, dass seine Fotografien immer sofort als „Drebins“ identifizierbar sind.

David Drebin Cover of the book „Collectors Edition“ © David Drebin / teNeues
Cover of the book „Collectors Edition“

David Drebin Collectors Edition
Limited Edition von 500 Stück, signiert und nummeriert
Erschienen bei teNeues Media
38 x 48.5 cm / 15 x 19 1/ 8 in.; 128 Seiten, Hardcover, 50 Farbabbildungen Texte auf Englisch, Deutsch und Französisch
Presse: Nadine Dinter – presse@nadine-dinter.de

Natürlich hat Lea Gudrich eine Künstlerbiografie vorzuweisen, die sie qualifiziert ernst genommen zu werden – Studium der freien Kunst in Rouen, Kunstakademie in Krakau, dann Lehrauftrag in Trier.

Ömer Kaplan ist ein gelernter Bildhauer und Künstler türkisch und deutschen Ursprungs. Er untersucht in seinen skulpturalen und installativen Arbeiten Spannungsverhältnisse unterschiedlichster Art.

Mavie Wallner ist eigentlich in Tirol geboren und lebt seit Beginn ihres Studiums in Wien. Sie studierte Politikwissenschaft und interessierte sich für die unterschiedlichsten Lebensstile in der Gesellschaft.

Indem er die abstrakte Tradition fortführt, trennt Juan Pablo Villacura das Werk von seinem Diskurs, wobei er mit einer absurden humoristischen und alltäglichen Logik das Bild von seinem Titel distanziert.

Mirsini Artakianou ist auf einem kleinen Fischerdorf der Insel Lesbos aufgewachsen. Mit 19 Jahren hat sie angefangen Bildende Kunst und Kunstwissenschaften an der Universität von Ioannina zu studieren.

Die Ausstellung widmet sich anhand von Malereien, Installation und Skulptur dieser Fragestellung. „Wir alle sind es mittlerweile gewohnt in Zeiten, in denen wir von systemrelevantem Verzicht sprechen.

Die Ausstellung von Maxine Weiss und Ömer Kaplan, ist die Weiterführung ihrer Zusammenarbeit IN LIMBO, im Kösk München. Die KünstlerInnen greifen die Instabilität der Zeit auf.

Die Show für Gesellschaft, Politik und Unbewusstes mit Schudini The Sensitive. Late Night Group Therapy kommt erstmalig das kollektive Unbewusste in einem Polit-Talk selbst zur Sprache.

Durch ihren Hintergrund in Architektur und Fotografie beschäftigt sich Elena Kristofor mit der Erforschung des Raumes, Realitätsverschiebungen und der Suche nach einem erweiterten Außen.

Anja Nowak studierte Soziologie und Bildende Kunst in Magdeburg, Rio de Janeiro und Wien. Sie arbeitet vorwiegend in den Bereichen Fotografie, Video, Künstlerinnenbuch und Installation.

Die ausdrucksstarken Ölbilder und Kohlezeichnungen entstanden zum Großteil während des ersten Lockdown 2020. Sie thematisieren die Situation von Menschen verschiedener Berufs- und Altersgruppen.