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„Tod und Vergänglichkeit sind in der derzeitigen globalen Covid-19-Krise präsenter denn je. Der mit diesen emotionalen Themen einhergehende Kontrollverlust über das eigene Leben und das derer die uns nahestehen, stellt uns psychisch auf die Probe, lässt uns ausgeliefert und machtlos zurück und macht uns klar, dass es dennoch irgendwie weitergehen muss. Auch bei einigen anderen brisanten und deshalb allgegenwärtigen Themen fühlen wir uns ohnmächtig und verzweifeln. Die geistige Pandemie zum Beispiel, die der durch das Coronavirus verursachten zugrunde liegt, ist die scheinbar grenzenlos übersteigerte Wachstumsgier der Menschen. Sollten wir, die reichen Industrienationen und all jene, die auf dem Weg dorthin sind, nach wie vor Profitgier und wirtschaftliches Wachstum über die Natur und das Leben stellen und den Planeten weiterhin skrupellos ausbeuten, so könnte das schon sehr bald auch unser aller Leben kosten.

Man kann Krankheit als Ausdruck einer tieferliegenden, bisher ungesehenen Wahrheit betrachten. Die Wahrheit, die anhand der Covid-19-Pandemie in aller Dringlichkeit in unser Sichtfeld und ins Bewusstsein der Menschen drängt, ist, dass in unserem kollektiven Denken und Handeln Wirtschaft und Profitgier letztendlich alles dominieren, anstatt Gesundheit, ein umweltverträgliches ökonomisches System und ein bewusst gelebtes soziales Miteinander ins Zentrum zu stellen. Was zählt mehr? Macht, Profitgier

WOASNET ist ein romantisch unschönes, dreckiges Spiegelbild unserer Gesellschaft im Kontext zum aktuellen Zeitgeschehen. Karim El Seroui, 2021

Ausstellung: Karim El Seroui. WOASNET – Profitmaximierung versus Leben kuratiert von Marcello Farabegoli
Vernissage: Donnerstag 11. November 2021 ab 19:00 Uhr

Öffnungszeiten: Freitag 12.11. 15 – 22 Uhr, Samstag 13.11. 13 – 21 Uhr, Sonntag 14.11. 13 – 21 Uhr und nach Vereinbarung bis 19.11.2021

Adresse und Kontakt:
CREATIVE CLUSTER
Viktor-Christ-Gasse 10, 1050 Wien (3. OG)
www.creacluster.at

Colt Seager is a painter and multidisciplinary artist located in the USA just outside of Chicago. His art seeks to invite people into a holy space, encouraging them to explore their identity, faith and passions.

David Leitner, ein junger aufstrebender visueller Künstler aus Graz. Er macht unter anderem mit seinen in Österreich und im Ausland bemalten großformatigen Fassaden auf sich aufmerksam.

Theresa Wey fotografiert Menschen und Begegnungen. Ihre Paradedisziplin ist das Porträt. Für sie sei es das Resultat des gemeinsamen Innehaltens, so die in Frankfurt am Main geborene Fotografin.

It was March 2021 when I first approached Italian artist Max Mondini. Normally in my preview interviews, I’ve been fond of asking and delving into different works by an artist.

Ein pulsierender Synth-Bass zieht sich durch den im Homestudio produzierten Electro Pop Song. Wie im Video bewegt sich in dem Lied die Narration zwischen der Anziehung und Entfernung.

Gallery70 is pleased to present Fani Zguro’s „When Palettes (everything) Become Paintings“ solo exhibition, a presentation of the series by the same title (2021) and of the video (2007)*.

CLOSING SOON presents In vitro, a solo exhibition of Giulia Savorani. Giulia’s latest installation consists of 218 used glass storage jars*. As household test tubes, these jars contain ingredients.

„Endlich kann ich wieder zu meiner KUNST, SIE hat mir schon so gefehlt!“ Dies war eine Aussage einer Dame in einem Interview, das in einem Museum nach dem ersten Lockdown geführt wurde.

The project is produced through a framework of Artist-in-Residence programs at Fundació AAVC Hangar in Barcelona, Kunstnarhuset Messen in Ålvik, and Atelierhaus Salzamt in Linz.