While prospection can lead to a more satisfying life by fantasising about a better and brighter future, it can also bring to light suppressed traumas and cause anxiety about the same future.
Exhibition: Armine Maksudyan – Thinking About the Future
Exhibition duration: 14.-31.01.2022
On view: Red Carpet Art Award Showroom Schottentor U2 1010 Vienna, Austria
Armine Maksudyan – www.arminemaksudyan.com
Kunsthalle Lissabon presents the first solo show in Portugal by the Italian artist Giulio Scalisi. A house for a gentleman is both a story of a house and story of a gentleman set in a not-so-distant dystopic future.
A relentless noise that prevents other sounds from invading our auditory perception; a noise made of the entire spectrum of sound frequencies, in a harmonic way, without any of them being distinguishable.
In her works, Darja Shatalova examines the structures of her environment and personal life on the macro level. She presents for the first time her entire archive of recordings in an accesible, space-based installation.
Galleria Umberto Di Marino is delighted to present the latest personal exhibition of Eugenio Tibaldi, with the title Balera. The new project traces a line of continuity with the exhibition Più in là che Abruzzi.
The year 2021 in short from LNR’s point of view: In addition to discoveries of artists, online publications, columns and contributions, this year has again involved corporeal productions.
Projections is a series of screenings exploring the unexpected unfolding of minimal and fragmented narratives. The selected works use a plain yet evocative language and merge generations.
In unregelmäßigen Abständen lädt der Kunstraum Nestroyhof mit seiner Ausstellungsschiene raumbezogen Künstler*innen ein, sich auf die besonderen räumlichen Gegebenheiten einzulassen.
In seinem Projekt „RIOT DESIGN“ zerstört er mittels inszenierter Gewaltaktionen Gegenstände des alltäglichen Gebrauchs. Anschließend setzt er die kaputten Teile zu neuen Objekten zusammen.
Eigentlich ist hier nichts erfunden. Wohl wurde es nicht von jeder der beteiligten Personen genauso wahrgenommen, aber das ändert wohl nichts an der Tatsache, dass es von jemandem so erlebt wurde.
Und wann hören die entsprechenden Erinnerungen auf zu existieren? Gibt es überhaupt Erinnerungen, ohne jemanden, mit dem wir sie teilen können, ohne den Ort, zu dem sie gehören?
Sara Lanner entwickelt ihre Erkundungen zu Identität und Körper, den sie als soziale Choreografie und Skulptur begreift, mit performativen und choreografischen Ansätzen.
What took several months to accomplish for Jules Verne’s ‘adventurers’ in “Le Tour du monde en quatre-vingts jours”, we can do in 80 minutes. See how in “Around the World in 80 Minutes”.
Unter dem Pseudonym RMS\error, ist sie nicht nur federführend bei der visuellen Konzeption, Produktion, Umsetzung und Post-Produktion von Fotostrecken, sondern steht auch selbst vor der Kamera.
Jordan Sullivan was born in Houston, Texas. He was raised in rural Ohio and suburban Detroit. Before becoming a full-time artist, he was fired from a number of odd jobs in Texas, New York City, and Los Angeles.
In ihrer Praxis setzt sich Vera Kox mit den direkten und indirekten Auswirkungen des modernen menschengemachten Zeitalters auseinander. Durch die Verwendung unkonventioneller Techniken.
Helmut & Johanna Kandl beschäftigen sich in ihrer Arbeit mit Fragen der Kunst, insbesondere der Malerei, der Fotografie und dem Film, verwoben mit persönlichen, gesellschaftlichen Themen.
The ArteA Gallery in Milan presents „I ate an idea“, the personal exhibition of Matteo Negri which proposes an unpublished project that is presented for the first time in an organic way.
Neda Nikolic visual artist based in Austria deals mostly with a topic of ludic space, both virtual and analog. She completed two Art Studies, one in Serbia, Belgrade, and second in Austria, Vienna.
Beáta Hechtová captures in her work the inner struggles that one experiences while trying to untangle the mass of information and cope with the increasing speed of the urban lifestyle.
Tom Streit ist freischaffender Künstler in Wien und Berlin. Bereits während seines Studiums der bildenden und medialen Kunst bei Brigitte Kowanz hat es ihn oft nach Berlin gezogen.
Zwei Räume sind durch eine Türöffnung in der Wand verbunden. Diese räumliche Anordnung haben die Künstlerinnen zum Anlass genommen, um über Transformation nachzudenken.
There are many myths about hair and its magical power, most of which are dedicated to women’s hair. This is why, in a lot of cultures and religious, women have to hide or cover their hair.
Tony Cokes’ solo exhibition SM BNGRZ centers around and observes club culture as hubs for celebration of life through love, desire, queerness, music, art, aesthetics and bodies moving.
Sanft heben sie „Maria durch ein Dornwald ging“ aus dem Käfig seiner Andacht. Indes beschwört Akrüül seine tribalen Trommeln. Gemeinsam treiben sie das Wallfahrtslied samt Karawane zurück.
Die Ausstellung von Christian Egger integriert ua. eine großteils neue Serie von Skulpturen in das, auf die Galerieräume zugeschnittene Ausstellungsgeschehen, welche ihre Materialität freilegen.
Sophia Süßmilch, geboren 1983, ist eine sehr spannend und impulsive Persönlichkeit in der Kunstszene. In ihren Performances und Arbeiten werden Ideale von Schönheit, Körper und Geschlechterrollen behandelt.
Vivian Grevens Malerei basiert auf einem versierten Spiel mit unterschiedlichen Auffassungen von Körper, Sein und Repräsentation. Dabei verschmelzen Konzepte der Antike, Pop-Art und dem Digitalen.
This week you could come on a journey to Como – if you aspire. I decided to visit Ritual Acts at Galleria Ramo, an exhibition that combines works and thoughts by Matteo Messori and Dave Swensen.
