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Ian Davenport in seiner Ausstellung in Salzburg, 2013, (c) Galerie HAAS & GSCHWANDTNER Salzburg
Ian Davenport in seiner Ausstellung in Salzburg, 2013. Foto: Galerie HAAS & GSCHWANDTNER Salzburg

„Ian Davenport ist bekannt für seine minimalistisch-ästhetische Formensprache. Zu Ikonen sind seine sogenannten „Puddle-Paintings“ (dt. „Pfützenbilder“) geworden, deren Farben im unteren Bildrand zu Pfützen zusammenfließen, und das nicht erst nach der Bespielung des Swatch-Pavillons 2017 auf der 57. Biennale di Venezia. Wir freuen uns über dieses Highlight im Salzburger Festspielsommer 2021“, so Christian Gschwandtner.

Ian Davenport, Summer, aus der Serie Four Seasons, 2020, Radierung, 115 x 113, Ed. von 30
Ian Davenport, Summer, aus der Serie Four Seasons, 2020, Radierung, 115 x 113, Ed. von 30

„Die Technik der Pfützen-Bilder ermöglicht mir eine präzise Kontrolle der Flüssigkeit“, erklärt Davenport in einem Interview im Sommer 2013 in Salzburg. Spricht der international anerkannte Künstler heute selbst über seine Werke, so geht es ihm vor allem um die technischen Herausforderungen und um das Zusammenspiel von akribisch geplanten Farbkompositionen und zufällig auftretenden Ergebnissen im künstlerischen Prozess. Davenport nahm schon im Jahr seines Studienabschlusses, 1988, am renommierten Goldsmiths College, an der retrospektiv vielbeachteten Ausstellung Freeze teil. Die vom internationalen Kunststar Damien Hirst kuratierte Schau ging in die Kunstgeschichte ein: Die Young British Artists wurden zum ersten Mal präsentiert. Danach ging es mit Davenports Karriere steil bergauf. 1991 wurde er für den renommierten Turner-Prize nominiert, 2003 fertigte er ein dreizehn Meter hohes „Puddle-Painting“ für die Days like These-Ausstellung in der Tate Britain.

Rund 30 Werke werden in der Ausstellung auf 220 m2 in der Salzburger Galerie HAAS & GSCHWANDTNER gezeigt. Darunter auch ein Gemälde und drei rare Acrylmalereien auf Papier aus dem persönlichen Archiv des Künstlers, entstanden in den Jahren 1996 bis 2010, sowie neueste Radierungen und Siebdrucke. Martina Pohn, Leiterin der Galerie: „Seine frühen Arbeiten sind Illusionen der Gleichzeitigkeit, sie sind augenblickliche Empfindungen, die dann einer näheren Betrachtung weichen. Erst dann verstehen wir Davenports präzises Malen, Zeichnen, Drucken. Er navigiert, kontrolliert und steuert Farbe.“ Davenport ist ein Künstler, der untersucht und viel Wert auf Erfahrung legt.

Ian Davenport, 7 am Ghost, aus der Serie Diagonals, 2019, Radierung, 62 x 62 cm, Unikat
Ian Davenport, 7 am Ghost, aus der Serie Diagonals, 2019, Radierung, 62 x 62 cm, Unikat

Seine Drucke und Papierarbeiten weisen eine hohe Licht- und Farbintensität auf. Die Produktion von Radierungen und Siebdrucken bringt eine Vielseitigkeit mit sich. Unterschiedlichste Variationen, in der Farbgebung oder in der Wahl des Papieres können umgesetzt werden. Farben und Farbzusammenstellungen dominieren Davenports Kunstwerke, ob gigantische Farbsäulen, die mit dem Boden verschmelzen, wie in seinen Puddle- Paintings, oder die großen Kontraste der einzelnen Farbstreifen seiner Drucke lassen viel Raum für Betrachter_innen. Inspiriert durch Licht und Farben der Jahreszeiten und alltäglicher Lichteffekte sind 2020 eindrucksvolle abstrakte Monoprints und Radierungen entstanden, u.a. seine bekannte Serie The Four Seasons (Spring, Summer, Autumn, Winter). Im Laufe der Ausstellung COLOUR EXPLOSION , die bis zum 11. August 2021 läuft, wird auch Davenports neueste Serie vorgestellt, von der nur wenige Exemplare zum Subskriptionspreis erhältlich sein werden.

Über den Künstler. Ian Davenport wurde 1966 in Sidcup in der englischen Grafschaft Kent geboren. Er studierte Kunst am Northwich College of Art and Design und machte 1988 seinen Abschluss am Goldsmith College der University of London. Im selben Jahr nahm er an der Kunstausstellung Freeze in den Londoner Docklands teil, die von Damien Hirst kuratiert wurde. 1991 wurde Davenport für den renommierten Turner Prize nominiert. Das Markenzeichen von Ian Davenport sind seine weltbekannten „Puddle-Paintings“ (dt. „Pfützenbilder“). Davenports Werke wurde in wichtigen zeitgenössischen Museen präsentiert, darunter u. a. die Tate Britain in London, sowie auf der 57. Biennale di Venezia. In den letzten Jahren haben seine Bilder enorme Wertsteigerungen erzielt.

Ausstellung: Ian Davenport. COLOUR EXPLOSION
Dauer der Ausstellung: Juli – 11. August 2021
Eröffnung: Donnerstag, 15. Juli 2021, 19 bis 22 Uhr

Adresse und Kontakt:
Galerie HAAS & GSCHWANDTNER
Neutorstraße 19, 5020 Salzburg
martina@hg-art.at
www.hg-art.at

Die VIENNA DESIGN WEEK ist österreichs größtes kuratiertes Designfestival. Seit 2007 bespielt sie Wien mit rund 200 Veranstaltungen. 2021 wird das Festival vom 24.9 bis zum 3.10 stattfinden.

Spätestens seit viele von uns im letzten Jahr vermehrt Erfahrungen mit Homeoffice gemacht haben, dürfte klar sein: Im 21. Jahrhundert gibt es keine Trennung zwischen analoger und digitaler Welt.

The two Berlin artists Jagoda Bednarsky and Felix Kultau show their work in the exhibition „House of intuition“ in „maybe the greatest artspace in austria“. The world is made of images are never-ending.

Marco Jacconi geboren in Bern ist ein Künstler aus Zürich mit italienischen und marokkanischen Wurzeln. Seine komplexen Kompositionen basieren auf Flächen und amorphen Formen.

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Unter dem Titel Märchenwald verwandelte sich der Galerieraum mit Werken von Isolde Tomann und Philomena Pichler zu einem bunten Zusammenspiel zwischen Installation und modernen Märchenporträts.

The following brands will be showing and selling their articles there: Carol from Lisbon, DESKA earrings, GOOD KIDS BAD SOCIETY, Hybrid dessous, Kreineckers and Les Nouveaux Riches Magazine.

BIOROBOTY 019 is an art collective from St. Petersburg. It consists of Alena Koroleva, Marta Mikhailova, Victoria Romanova and Svetlana Sydorova, who met each other during a master’s program.

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Anna Bochkova was born in Rostov-on-Don, where she started her initial studies in art school. Very soon, she realized that this situation was not leading her to the path of self-realization.

Nina Archer’s studio in the Shropshire hills overlooks long views of hills and rolling countryside and she spends a lot of time walking and observing her immediate environment.

Drei Tage voller Kunst und Kultur: Von 24. – 26. Juni 2021 öffnet der Creative Cluster in Wien Margareten seine Türen: Rund 140 Künstler*innen und Kulturschaffende präsentieren ihre Arbeiten.

Borjana Ventzislavova’s project critically expands on dualism between nature and human being, nature and culture, nature and technology. Aesthetically inspired with science fiction of the 1980s.

Steirische Künstler*innen der Kunstakademie Wien zeigen ihre Arbeiten im Kunsthaus Weiz. Ausstellende Künstler*innen: Nanna Kaiser, Patrick Winkler, Tobias Ehrhardt, Sofie Fatouretchi, Jakob Kolb, usw.