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For the exhibition, Helfert creates an environment which is both lavish and eerie. Festive rich garlands are hung in abundance across the rooms, the colour is pale and dusty, very light mauve, as if they’ve been chemically bleached. Cut and sculpted in botanical shapes, they still appear rather like 3D-printed objects, than natural festoons. Among them, there are two big cats, purple and blue. Beautiful uncanny creatures – they possess lithe feline bodies, but their heads bear a frightening resemblance of a countenance, while their forelimbs are literally human hands. Sphinxes of the technological era.  

I believe Anka is expanding on the question of the animal within posthuman context and developing its visual imagery. She is fantasying in ceramics a potential change to deliver new hybrid live forms relevant for the new realm. Emphasizing on imagination and creative momentum of nature, the artist makes the spectators feel that the human body is a wonderful product, indeed, however not an ultimate one – fluid, mutable and mysterious matter incorporates great creative power that drives its changeability and adaptability. And why would this imagination flow and fertile inspiration abruptly cease on a human being as if it could be content? Not only does Helfert question the idea of the supreme creation, but visualise astonishing bodies who might soon inhabit the land.

In ‘Tentacular Thinking’ Donna Haraway speaks about the sixth mass extinction triggered by man and speculates that in case of a catastrophe microbes will survive and launch a new evolution cycle (See Haraway, Donna J. Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene. Duke University Press, 2016). On the margins, Haraway lists some old linguistic constructions implying temporality of humankind, showing that this idea had been embedded into the ancient knowledge until it was completely overshadowed during the Enlightenment.

Transient time of anthropos. And yet we are arguing for anthropocene and embarking on the mission for saving the world. While big cats of ‘Grey Garlands’ are already somewhere there, wherever we haven’t happened to make to.

Anka Helfert Grey Garlands

Anka Helfert found a very poetic way to communicate the agency of matter – its autonomous creative force and impulse for evolving. Walking around the festooned rooms of the Prám Studio and gazed by indigo Sphinxes, one might feel the fragility of their presence as technology and nature are keep working, potentially collaborating, potentially merging, producing new entities, and leaving the human aside. Maybe fragments of our anatomy will be useful for some future species and then adopted, like by these five-finger cats. The memory of matter might carry and pass some image of ours, however ‘Grey Garlands’ is a place already for other bodies to thrive.

Anka Helfert – www.ankahelfert.com


About the writer: Liudmila Kirsanova is an independent curator and writer, whose research is focused on autofictions, storytelling, and politics of belonging. In 2019 she became the finalist of the curatorial award Bonniers Konsthall, Stockholm. Curating international and domestic projects, Kirsanova has been advocating and promoting female artists, in particular those from non-Western cultures.

„Was macht uns zu Menschen, wie sieht ein authentisches Leben aus, und in welchem Maße spiegelt Kunst das eigene Verhältnis zur Welt“, das sind die Fragen, die Karin Zeiner Salzmann antreiben.

Julian Oberhofer Felderer arbeitet in Wien und Südtirol. In seiner Technik wird ein Realismus angestrebt, der aber durchaus surreal durchbrochen ist und abstrakte Elemente zulässt.

Anne Bengard wurde in Leipzig geboren und lebte in Berlin, bis sie im Alter von 9 Jahren in eine kleine Küstenstadt im Südwesten Englands zog, was zu einer doppelten Erziehung führte.

Mifuu Oda was born in 1997, graduated from Osaka University of the Arts, Department of Art Planning. She is a young artist who works on the symbolic image of a “girl” with shades of acrylic paint.

FJBAUR ist ein Pendler zwischen Kunst und Mode. Seine Objekte sind Resultate einer prozessualen Handschrift, die zwischen Struktur, Ordnung und Offenheit sowie Heterogenität andererseits changieren.

Russischer Ausnahmekünstler Vasily Klyukin stellt erstmals in Wien aus Ausstellung „Civilization. The island of the day before“ im Bank Austria Kunstforum zeigt Querschnitt durch sein Schaffen.

Vethan Sautour is a French conceptual artist based in Vienna, who has been exhibiting since 2018 across the globe. Believing that art should be the bearer of a message, she tackles the issues of climate change.

Nachdem Sarah Bzoch mit 15 Jahren die Schule abbrach und eine Ausbildung als Make-up-Artist machte, arbeitet sie nun mit gerade Mal Anfang zwanzig für internationale Größen wie Conchita Wurst.

Was mich schon lange in meinem Leben beschäftigt ist das Thema: Was passiert in unserer Zukunft? Eine „Geschichte von Morgen“ ist eine Geschichte über unser heutiges Leben.

David Rosado from Évora, lives and works in Lisbon Portugal. He graduated in Fine Arts at the University of Évora in 2004, Painting and Multimedia. Begins to exhibit his work in 1996 .

Dr. Johannes Jetschko im Gespräch mit Martin Veigl. Das Interview fand im Zuge der Ausstellung „Ferne Nähe“ in der Galerie in der Schmiede in Pasching bei Linz, Oberösterreich statt.

Die Perspektive wechseln, um die Welt zu verändern – unter dem Kollektionsmotto „Perspectives of Pioneers“ lanciert das österreichische Brillenlabel eine neue Special Edition.

Bereits zum vierten Mal taucht Sonic Territories, das Festival für Sound Art die Besucher*innen in ungewöhnliche Klangwelten. Im Fokus des Festivals stehen von 1. neue Formen der Begegnung mit Klang.

Der international bekannte Bildhauer und Maler Krassimir Kolev, geboren in Bulgarien, studierte in Wien in der Meisterklasse bei Johannis Avramidis und danach bei Michelangelo Pistoletto.

Der Dokumentarfilm »Eva-Maria« (Österreich, 2021) von Lukas Ladner entstand aus einem Arbeitsverhältnis heraus. Nachdem er sein Studium der Film- und Fernsehregie an der Filmuniversität Babelsberg.

Freischwimmen referiert auf die gleichnamige Publikation von Karin Mack, in der die Geschichte der Internationalen Aktionsgemeinschaft bildender Künstler*innen recherchiert & dokumentiert ist.

Hätten wir – die auf ihren Status des Zivilisiertseins so stolzen Menschen – je erkannt, verstanden oder gar verinnerlicht, dass wir nicht über der Natur stehen, sondern in Einverständnis mit ihr leben.