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alina sokolova interview vienna
Alina Sokolova, The choreography of labor, 200 x 145 cm

Tell us a little about your background. Why did you want to become a painter?
When I was 15 I woke up one morning and all of a sudden I just knew with a strong certainty that I wanted to become an artist. Back then, all I wished was to translate the growing ideas inside me and situations too complex for articulation into a visual language, and it was enough. Since then the long journey of education, switching institutions, professors, moving to other countries, and finding myself through my practice has begun. Going both through the conventional academic art structure in Ukraine and having so many professors along the way in Bratislava, Vienna, Hamburg with their diverse minds gave me a wide spectrum of the art world.

Humans stand at the center of any of my paintings. Their coexistence, synergy, interaction, their joint collective aware or unaware choreography, random bodily proximity.

alina sokolova interview vienna
Artist: Alina Sokolova

What topics do you especially enjoy painting?
Humans stand at the center of any of my paintings. Their coexistence, synergy, interaction, their joint collective aware or unaware choreography, random bodily proximity. It’s something that I simply never lose interest in. I’m interested in the different manifestations of people’s shared, individual, temporary, or inherent movements as a display of current times and changing social phenomena. I’m referring to a similar pattern of gestures obtained as a result of contemporary jobs, or collective switch from the ceremony of behaving in public space or new behavioral patterns due to self-actualization. Because this movement analysis is a big focus of my interest and I’m more analytical in that approach at times, I embed choreographic elements in my works. However, parallel to that in some paintings, I just allude to particular situations, images that take their roots in my life. For example, now I started working on a series called „dreams of a desirable and inaccessible psychotherapist“ where I would describe a therapist as an idealized yet never reachable „petite object a“ transformed into the canvas in all the shapes my mind would need.

However, parallel to that in some paintings, I just allude to particular situations, images that take their roots in my life.

What is your creative process?
I usually begin with a sort of research, or outbreak of a wild interest in some topic, investigation. And when a particular necessity to transform it using my practice arises I start with painting or other media. I perceive art practice, in general, to be closely related to psychoanalysis and personal therapeutic process. Therefore each decision like usage of a specific media, formal and intellectual properties of the artwork are related to very personal impulses. I hope that viewers are able to grasp it on a subconscious level. As for more practical sides, I walk, I read, and then walk again – it activates my brain. I treat painting with an exquisite delicacy, therefore, I would start a new work only when I’m really in a shape for that. However, with time this „in shape“ mode manifests itself on a regular basis.

What is the biggest challenge you’ve faced so far?
To allow myself to paint without feeling any guilt, pressure, or judgment.

Do you know when your work his finished?
When there is no burning sensation inside me to wake up and run to finish, add something to the piece it might mean there’s nothing more I have to say. Unless there’s still space for playfulness it’s not finished.

alina sokolova interview vienna
Alina Sokolova, Dancing the delusions of solidity, 85 x 85 cm

How important is physical proximity to you?
To be honest, I can’t exist in this new zoom reality. Proximity, communication with people face to face, is of extra value to me. I just want to smell, touch the hair of my friends, and hear their voices next to me.

What are your favorite places in Vienna?
One particular tree in Türkenschanzpark. Also Liechtensteinpark in early may with its blooming lemon trees in pots and the momentary illusion of being in the south. I also love basically all of the food markets, and of course the Schweden Espresso at night with its beautiful Viennese spellful dialogues.

Alina Sokolova – www.alinasokolova.com

neubau eyewear ist eine urban inspirierte Design-Brand für moderne Sonnenbrillen und Fassungen. Im Unternehmen wird der Fokus stark auf Nachhaltigkeit gesetzt. Wir haben Daniel Liktor getroffen.

Felix Dennhardt und Raphael Haider wollen mit der Ausstellungsreihe OK & JETZT neue künstlerische Erlebnisräume schaffen und das klassische Ausstellungsformat hinterfragen.

In der Ausstellung „stand by“ zeigt die Galerie Rudolf Leeb Arbeiten, die zum Teil in dieser Phase entstanden sind, aber auch Arbeiten, die die Künstler*Innen gerade jetzt zeigen wollen.

Christina Gschwantner, geb. 1975, studierte Malerei und Grafik an der Universität für angewandte Kunst. Nach Abschluss ihres Studiums 2001 folgt ein einjähriger Aufenthalt in Australien.

Born in Upper Austria he found his passion in photography after completing his apprenticeship as a chef and working in top gastronomy. Jakob Urwanisch currently lives and works in Vienna.

Amelie Götzl und Moritz Gottschalk sind ein Designer- und Künstlerduo, das Label Combinege mit konzeptuellen Prints, bequemen Stoffen und arbeitsbekleidungs-inspirierten Schnitten arbeitet.

Johanna Binder nimmt eine Vielzahl von Identitäten an: Einmal erscheint sie als gewichtige Akademikerin, die mit komplizierten Äußerungen um sich wirft, ein andermal als archetypische Künstlerin.

Madita Kloss ist freie Grafikdesignerin, Art Director bei Jung von Matt und Mama. Ihre Zeichnungen sind wie kopflose Seelenbabys, die dasein wollen – dynamisch, bunt und szenisch.

Marvin Kanas is a Video Artist from Marseille who is living in Vienna since six years. He studied documentary filmmaking in Paris and started to work on smaller art projects besides that.

Plötzlich aus diesem hektischen Treiben der Welt rausgerissen und zur radikalen gesellschaftliche Zwangsentschleunigung gezwungen, tun sich neue freie Zeiträume für Christoph Liebentritt auf.

The Rabbit Eye Movement Art Space in 1060 Vienna (established in 2012) operates as a full time agency, shop and exhibition room. The REM is hosting and connecting local and international artists.

Marcin Glod, geboren 1994 in Krakau, lebt in Wien. Er lässt sich von Künstlern aus verschiedenen Epochen, wie Andy Warhol, Michelangelo oder Banksy, und dem städtischen Umfeld inspirieren.

Dem ORF-Schauspieler und Schriftsteller begegnete ich vor Jahren im verrauchten Cafè Kafka, wo starre Bilder von irren Dämonen unsere Konversation anstarrten. Als Schauspieler ist Georg Rauber bei der ORF Serie „Walking on Sunshine“ als durchgehende Rolle „Johannes Möttl“ im Fernsehen zu sehen, während Theaterstücke wie „Sommernachtsalptraum“ und die ORF-Serie „Dave“ zu dem schriftlichen Repertoire des vielfältigen Künstlers gehören. Das Interview fand in der Covid-19 Isolation telefonisch statt.

Ich habe Patricia Narbon über Instagram kennengelernt. Ihr Modelabel NARBON – prêt-à-couture und handgenäht – ist pure südländische Romantik und wurde auch schon in Vogue abgelichtet.

Die 1995 in Teheran, Iran geborene Künstlerin Donya Aalipour studierte von 2011 bis 2015 Malerei und zog nach dem Abschluss nach Wien, um Klavier am Prayner Konservatorium zu studieren.

Die 60er Jahre waren ein Jahrzehnt des Aufbruchs und der Suche nach dem Gefühl von Freiheit – in eine ähnliche Situation kann man sich trotz der schwierigen Lage auch in Zeiten wie diesen begeben.

Wir brauchen eigentlich gar nicht so viel – darüber setzen sich KünstlerInnen gerade auch aktuell zur Corona Krise auseinander – und damit beschäftigt sich Stephanie Guse schon seit Jahren.

Nikita Sukhov ist 1994 in Kazan, Russland geboren und zog im Jahr 2012 nach Wien. Seit seiner Kindheit interessiert sich Nikita für Kunst und absolvierte eine Kunstausbildung an einer Kunstschule.