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Petra Gell, raumbezogen 05, I guess it's my life!, 2021-2022. Exhibition view at Kunstraum Nestroyhof.
Petra Gell, raumbezogen 05, I guess it’s my life!, 2021-2022. Ausstellungsansicht Kunstraum Nestroyhof

Im Zentrum des künstlerischen Schaffens von Petra Gell stehen die Bereiche Raumkunst und Architekturdesign, denen sie sich mit den technischen Mitteln von Malerei, Grafik, Collage und Installation widmet. Sie begreift die architektonischen Gegebenheiten als Bildträger und eignet sich den Raum mit Pinsel und Bleistift, mit Baustoffen, Textilien und Klebeband an. In ihrer dreidimensionalen Auffassung von Malerei spielt die Linie eine besondere Rolle, sie ist der Beginn jeder Komposition.

Der vordere Bereich des Kunstraums Nestroyhof ist mit seiner 6,6 m hohen Wand und den gegenüberliegenden großen Fenstern stark nach außen orientiert und gewährt Passant*innen einen offenen Einblick in den Kunstraum.Der hintere Bereich hingegen vermittelt auf Grund des eingezogenen Geschoßes Privatheit und Intimität.

Petra Gell verbindet die emanzipatorische Forderung der Schriftstellerin Virginia Woolf nach einem „Zimmer für sich allein“ mit der weiblichen Eroberung des öffentlichen Raumes. Mit ihrer Kunstraumbespielung lotet die Künstlerin die Grenzen zwischen öffentlichen und privaten Räumen aus und zeigt zugleich die Problematik, solche festzulegen. „I guess it’s my life!“ – aber wo beginnt und wo endet es.

Ausstellung: I guess it’s my life! Petra Gell kuratiert von Christine Janicek
Austellungsdauer: 16. Dezember 2021 – 10. Februar 2022

Les Nouveaux Riches Interview mit Petra Gell

Adresse und Kontakt:
Kunstraum Nestroyhof
Nestroypl. 1/1/4, 1020 Wien, Austria
www.kunstraum-nestroyhof.at

Petra Gell – www.petragell.com

Eigentlich ist hier nichts erfunden. Wohl wurde es nicht von jeder der beteiligten Personen genauso wahrgenommen, aber das ändert wohl nichts an der Tatsache, dass es von jemandem so erlebt wurde.

Und wann hören die entsprechenden Erinnerungen auf zu existieren? Gibt es überhaupt Erinnerungen, ohne jemanden, mit dem wir sie teilen können, ohne den Ort, zu dem sie gehören?

Sara Lanner entwickelt ihre Erkundungen zu Identität und Körper, den sie als soziale Choreografie und Skulptur begreift, mit performativen und choreografischen Ansätzen.

What took several months to accomplish for Jules Verne’s ‘adventurers’ in “Le Tour du monde en quatre-vingts jours”, we can do in 80 minutes. See how in “Around the World in 80 Minutes”.

Jordan Sullivan was born in Houston, Texas. He was raised in rural Ohio and suburban Detroit. Before becoming a full-time artist, he was fired from a number of odd jobs in Texas, New York City, and Los Angeles.

Neda Nikolic visual artist based in Austria deals mostly with a topic of ludic space, both virtual and analog. She completed two Art Studies, one in Serbia, Belgrade, and second in Austria, Vienna.

Die Ausstellung von Christian Egger integriert ua. eine großteils neue Serie von Skulpturen in das, auf die Galerieräume zugeschnittene Ausstellungsgeschehen, welche ihre Materialität freilegen.

Sophia Süßmilch, geboren 1983, ist eine sehr spannend und impulsive Persönlichkeit in der Kunstszene. In ihren Performances und Arbeiten werden Ideale von Schönheit, Körper und Geschlechterrollen behandelt.

Vivian Grevens Malerei basiert auf einem versierten Spiel mit unterschiedlichen Auffassungen von Körper, Sein und Repräsentation. Dabei verschmelzen Konzepte der Antike, Pop-Art und dem Digitalen.

This week you could come on a journey to Como – if you aspire. I decided to visit Ritual Acts at Galleria Ramo, an exhibition that combines works and thoughts by Matteo Messori and Dave Swensen.

My current studio is located near Belluno, in the north-east of Italy and it’s the place that I have chosen to live and work. It’s really different! It is a space with a measure, a proportion, and an acoustic quality.

By inviting the artist Stefano Cagol, the Galleria d’Arte Moderna di Verona is taking part in the 17th Giornata del Contemporaneo with the realization of a long-lasting exhibition project.

Max Freunds Kosmos ist der Inbegriff des Multivalenten. Ob in Material, Technik, Konzept oder kunsttheoretischem Überbau – Freund schreitet in jedem dieser Aspekte das Maximalspektrum aus.

Loser Angeles is a California born artist. His paintings dig into the mundane aspects of the human condition. Encouraged by death, he employs ordinary subjects to illuminate our unreckoned existence.

L’ascensore is pleased to invite you to the opening of My purble place, Alice Pilusi’s new pastry shop. Welcome to the new and sparkling bakery entirely dedicated to the sweet creations of Alice Pilusi.

In her work, she reflects on topics related to her personality and close family circle. Furthermore, she constantly returns to the themes of her native Armenia, a topic she finds to be neglected in the global context.