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Aida Trischler + Dorian Concept, Creative Days Vienna 2021. (c) Wirtschaftsagentur Wien

An den beiden Veranstaltungstagen wird Digitalisierung als gesellschaftliches Thema diskutiert, das alle Lebensbereiche umfassend beeinflusst. Welche Rolle spielen Kunst und Kultur für die digitale Gesellschaft der Zukunft? Wie können Museen, Theater, Konzert- und Opernhäuser auf technologische Innovationen reagieren?

Ein spannendes Line-up internationaler Expert*innen und Akteure aus Kunst, Kultur und Wissenschaft setzt bei den Creative Days Vienna deshalb Impulse für zukunftsweisende Entwicklungen der Digitalisierung, interaktivem Designs, kultureller Geschichtsschreibung und interdisziplinärem Arbeiten. Darüber hinaus gibt es Touren durch Wiener Kulturinstitutionen – vom Belvedere bis zur Universität für angewandte Kunst Wien –, um vor Ort Highlights in den Bereichen NFT, digitale Kunst und interaktives Theater zu erleben.

Die Teilnahme an den beiden Tagen ist mit Voranmeldung gratis. Hier gehts zur Voranmeldungen.

Expert*innen und Experten bei den Creative Days Vienna 2022:
Die international renommierte und in London lebende Künstlerin und Autorin Diann Bauer eröffnet den Diskursreigen der Creative Days Vienna 2022 mit der Frage, wie wir uns den Herausforderungen digitaler und geopolitischer Entwicklungen stellen können. Der Mensch ist heutzutage in Infrastruktur, Wirtschaft und Politik eingebunden, und das in einem Ausmaß, das seine unmittelbare Erfahrung übersteigt.

Diann Bauer
Diann Bauer

Doch unsere Fähigkeit zur Abstraktion und Vernunft machen uns zu jener Spezies auf dem Planeten, die die Chance hat, neue und nachhaltige Systeme zu entwickeln. Diann Bauer setzt Impulse, die dazu anleiten, wie sich eine bessere Zukunft entwerfen lässt: kreativ und offen für das Reagieren auf beständigen Wandel und mit Blick auf die eigenen, gegebenen Umstände.

Für den Auftakt der Creative Days Vienna 2022 kommt auch Dan Koerner – Mitbegründer und Creative Director des digitalen Kreativstudios Sandpit – aus Australien angereist. Sandpit verbindet Design und Technologie, um für Kulturinstitutionen wie Museen und Bibliotheken innovative, spielerische Formate zu entwickeln. Dies reicht von der projizierte Megafauna in antiken Höhlen bis zu sprechenden Lampen in Konzertsälen. Koerner liebt es, die Grenzen zwischen der realen und der digitalen Welt zu verschieben und ist überzeugt, dass der Mensch nach taktilen Erfahrungen verlangt, die weit über den Bildschirm hinausgehen.

Dan Koerner
Dan Koerner

Als kreatives Technologieunternehmen reichen die Kreationen von Sandpit von charakteristischen architektonischen Formen bis hin zu fesselnden Erlebnissen in der digitalen und physischen Welt, plattformübergreifende Erweiterungen für Spielfilme, sowie groß angelegte interaktive Audiotouren. Sandpit arbeiten für renommierte Kultureinrichtungen in Australien, darunter das Australian Centre for the Moving Image (ACMI), das Australian Sports Museum, die State Library of Victoria und das National Film and Sound Archive of Australia (NFSA).

Foto: Anna Huix
Lara Lesmes und Fredrik Hellberg, Foto: Anna Huix

Lara Lesmes und Fredrik Hellberg von Space Popular – forschungsorientiertes Kunst-, Design- und Medienstudio mit Sitz in Spanien und London – sind enthusiastische Expert*innen, wenn es um die Zukunft der Raumerfahrung durch virtuelle Realitäten geht. Ob Film, immersives Design, Ausstellungen, spekulatives Schreiben oder Gebäude und Objekte – die Lösungen der beiden Absolvent*innen der Architectural Association in London sind sind interaktiv, farbenfroh und erzählen komplexe kulturelle Geschichte mit spielerischer Leichtigkeit. 2013 gründeten sie ihr Büro in Bangkok und sind seit 2016 in London und Spanien ansässig. Das Studio hat Gebäude, Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke, Möbelsammlungen und Inneneinrichtungen in Asien und Europa, sowie virtuelle Architektur für das immersive Internet realisiert. Bei den Creative Days Vienna 2022 geben Space Popular Einblicke in ihre Projekte.

Merel van Helsdingen
Merel van Helsdingen

Neue Technologien erfordern neue Formate und verändern die institutionelle Landschaft. Mit Merel van Helsdingen, Gründerin und Geschäftsführer des 2020 eröffneten Nxt Museum in Amsterdam, spricht eine moderne Pionierin bei den Creative Days Vienna. Es ist das erste Museum in den Niederlanden, das sich ausschließlich der Medienkunst widmet. Im Nxt Museum dreht sich alles um die Frage, was uns in Bezug auf neueste Technologie als nächstes erwartet. In groß angelegten, multisensorischen Ausstellungen werden vertraute Herangehensweisen an Kunst herausgefordert und schaffen die Möglichkeit, gemeinsam cutting edge Technologien zu erkunden. Jeder Raum hat beispielsweise einen ganz bestimmten Klang. Das Publikum kann die Objekte berühren und sich zwischen den Kunstwerken bewegen, mit ihnen interagieren, herumlaufen, tanzen, schreien. Ob Inhalt, Design oder Organisation – das Nxt Museum steht für ein neuer Typ Kunstinstitution, für eine neue Generation von Publikum. Die Ausstellung wird zum Erlebnis, das auch in seinen Vermittlungsformen und Öffnungszeiten bis in den späten Abend auf neue Zugänge setzt.

Foto: Jan Pieter Fuhr
Tina Lorenz, Foto: Jan Pieter Fuhr

Die Pandemie hat gezeigt, wie wenig die Theaterbranche in digitalen Welten aktiv ist und gleichzeitig wie viel ungenutztes Potenzial außerhalb der institutionellen Räume liegt. Virtual-Reality-Brille, Künstliche Intelligenz und Experimentieren mit neuen Medien – um die digitale Entwicklung auf seinen Bühnen voranzutreiben, hat das Staatstheater Augsburg als erstes Theater im deutschsprachigen Raum einen Posten für Digitale Entwicklungen geschaffen. Projektleiterin Tina Lorenz ist in beiden Welten hervorragend vernetzt und verfügt über breite Expertise in Sachen Digitales. Sie wurde im visionären Chaos Computer Club (CCC) sozialisiert: Der seit 30 Jahren agierende Verein war Vernetzungsplattform für Hacker der ersten Stunde, der sich mit seinen 8000 Mitgliedern inzwischen zu einer maßgebenden Nichtregierungsorganisation in allen Fragen der Computersicherheit entwickelt hat. Als studierte Theaterwissenschaftlerin und praktizierende Dramaturgin ist Lorenz ebenso am Theater zu Hause. Schon nach kurzer Zeit bewies die Projektleiterin, dass sie das Zeug hat, um das Staatstheater Augsburg in Sachen Digitales in einer Vorreiter-Rolle zu positionieren. Bei den Creative Days spricht sie am 2.Juni im Volkskundemuseum.

Alle Vortragende, Expert*innen und Experten

Creative Days Vienna 2022 von 1. und 2. Juni 2022 im Volkskundemuseum Wien (Laudongasse 15-19, 1080 Wien, www.volkskundemuseum.at)
Presse: abc works – Ana Berlin, ana@abc-works.today

Line-Up und weitere Informationen zum Programm
Link zur Voranmeldung
Wirtschaftsagentur Wien – www.wirtschaftsagentur.at

Dongni Hou She now lives and resides in France. Her works reveal under the brushes all the poetic nuances of the human soul, even in the darkest corners, even if supported by bright colors.

On the occasion of Tom of Finland’s birthday, the Foundation and The Community have curated AllTogether, a group presenting Tom of Finland Foundation’s permanent collection to the public.

Nach zwei Jahren Pause stellt die Rückkehr der Show für die Modeklasse ein lang ersehntes Highlight dar. Die Absolvent*innen und Studierenden können endlich wieder ihre Arbeiten präsentieren.

Han Xiao was born in China. In 2021, his family moved to Spain. In 2005, he graduated from the Design Department of the Academy of Arts and Design, Tsinghua University, majoring in Landscape.

The exhibition gives us insights into the spectrum of expressive forms of art. The artworks shown are based on what had happened, memories and perception, spanning from the past into the future.

Lavinia de Rothschild is an artist, art collector who has never felt like she belonged to any one culture or nationality. Lavinia has always felt closer to animals and nature than to humans and our mechanical world.

Seit 25 Jahren leitet Claudia Bosse die von ihr gegründete Kompangie theatercombinat, welches sich mit den Grenzen und Intersektionen von Theater, Performance und Kunst beschäftigt.

Kalina Horon is an artist painter from Poland, who has been living in Vienna since 2014. Although she received classical music training in her childhood and youth, she decided to give it up in favour of painting.

Die Künstlerin Anna Kuen lebt und arbeitet in Berlin. Ihr Studium der Malerei hat sie an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Klasse Daniel Richter erfolgreich absolviert.

Kenji Lim graduated with a BFA from Ruskin School of Art, Oxford University, in 2002 and with a Masters in Sculpture from The Royal College of Art, London, in 2019, and has lived many lives in between.

Aliya Abs lebt und arbeitet als Künstlerin in München. Sowohl den Bachelor- als auch den Masterstudiengang an der Nationalen Akademie der Künste in Lviv, hat sie jeweils mit Auszeichnung abgeschlossen.

Dan McCleary is a Los Angeles based artist. He has exhibited extensively in the United States and frequently travels to Oaxaca, Mexico, where he makes etchings at the Taller Sangfer.

Die Gruppenausstellung „collective memory. awareness over generations.“ im Ausstellungsraum von NEVER AT HOME gibt uns Einblicke in das Spektrum von expressiven Ausdrucksformen der Künstler*innen.

Integrating my mother’s intricate handwritten notes, which she jots down in a Cy Twombly-esque fashion while attending to her patients , was a nice opportunity to collaborate with her and be closer to her.

Mit seiner Installationsserie „Gruben | Excavation Pits“ schafft der Konzeptkünstler Johannes Rass Baugruben an Orten gesellschaftlicher Relevanz. Das zentrale Thema ist dabei die Darstellung eines Prozesses.

Da wir seit dem 9. November 2019 keine Party mehr veranstaltet haben, wollen wir unseren 3. Geburtstag mit euch in einer besonderen Location in Wien feiern. Habt ihr schon einmal vom Café Paris gehört?