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The realization of how forms can be increasingly structured is something that the artist has only embraced in the last few years. There is a saying that with years of practice, physical activities become more effortless both mentally and physically, as if our body memory could perform complex and difficult movements devoid of the conscious control of the mind. Recently inspired by the book „The Art of the Archery“ by Eugen Herrigel, the artist has been thinking about the influence of Zen on artistic creation. Especially about reaching the state of balance between the body and the mind – letting go of yourself, leaving yourself and everything yours behind you so decisively, that nothing more is left of you but a purposeless tension. Also, the right mind for creating can only be achieved when the preparing and the creating, the technical and the artistic, the material and the spiritual, the project and the object, are all flowing together without any interruption.

Kalina Horon (1992, Poland, lives and works in Vienna) graduated from the Academy of Fine Arts in Krakow. From 2014–2016 she studied in Vienna in the class of Daniel Richter and then Brigitte Kowanz.

Solo exhibition: In between. Kalina Horon
Duration: 01 Feb 2022 to 08 Mar 2022

Les Nouveaux Riches Interview with Kalina Horon

Kalina Horon – www.kalinahoron.com

Das von Kuratorin Nora May und Künstlerin Stephanie Winter von 5. November bis 31. Jänner präsentierte Projekt RADICAL CARE versteht Mutterschaft als politische Strategie und imaginiert eine Welt.

Die Schenke ist ein selbstorganisierter Raum und wird verwaltet von einem Kollektiv, das sich immer freut, über nette Menschen die einsteigen wollen. Es gibt unterschiedliche Bereiche, wie man helfen kann.

Johanna und Sophia Hörmann, sind das HÖRFRAU Kollektiv – ein gemeinsam initiiertes Projekt an der Schnittstelle von Theorie und Praxis mit dem Fokus auf wissenschaftliche Forschung.

Nazim Ünal Yilmaz is a painter whose work conjures up a highly dystopic world, where civic and patriotic acts and gestures take on malignant meanings: personal relationships are devalued by social conventions.

Die nächste Single des erst kürzlich bei MOM I MADE IT unter Vertrag genommenen SALÒ heißt „Glock 17“ und kommt punkig und wütend um die Ecke, viel düsterer als „Bonjour Tristesse“.

With my left hand, I am holding a picture of a dragonfly I took during a school trip to an insect museum.I don’t remember neither the location nor the exact year. For sure, that was during Primary School.

Nach erfolgreichem Start im letzen Jahr, wird PARALLEL VIENNA erneut zusätzlich zur Kunstmesse im September das Konzept der PARALLEL EDITIONS vom 12. bis 15. Mai 2022 veranstalten.

Christoph Doswald, Bettina Leidl und Marieke Wiegel sowie Fiona Liewehr kuratieren die Sondersektionen der SPARK Art Fair 2022 in der Wiener Marx Halle. Neue Schwerpunkte für neue Künstler*innen.

Azadeh Vaziri, geboren 1984 in Teheran, lebt und arbeitet in Wien. Bis 2013 besuchte sie die Azad Universität Teheran. Nach ihrem Abschluss widmet sie sich der Politik und kämpft für die Freiheit der Frauen.

Her creations include installation, sculpture, performance and video, among which sculpture is the core of her work. A revisitation of sculpture, an extension of its three dimensionality & attunement to body.

Thinking About the Future as a mental process known as prospection comprises future planning, future oriented emotional experience visually lived through imaginative scenarios of a possible future.

Kunsthalle Lissabon presents the first solo show in Portugal by the Italian artist Giulio Scalisi. A house for a gentleman is both a story of a house and story of a gentleman set in a not-so-distant dystopic future.

A relentless noise that prevents other sounds from invading our auditory perception; a noise made of the entire spectrum of sound frequencies, in a harmonic way, without any of them being distinguishable.

In her works, Darja Shatalova examines the structures of her environment and personal life on the macro level. She presents for the first time her entire archive of recordings in an accesible, space-based installation.

Galleria Umberto Di Marino is delighted to present the latest personal exhibition of Eugenio Tibaldi, with the title Balera. The new project traces a line of continuity with the exhibition Più in là che Abruzzi.

The year 2021 in short from LNR’s point of view: In addition to discoveries of artists, online publications, columns and contributions, this year has again involved corporeal productions.

Projections is a series of screenings exploring the unexpected unfolding of minimal and fragmented narratives. The selected works use a plain yet evocative language and merge generations.

Eigentlich ist hier nichts erfunden. Wohl wurde es nicht von jeder der beteiligten Personen genauso wahrgenommen, aber das ändert wohl nichts an der Tatsache, dass es von jemandem so erlebt wurde.

Und wann hören die entsprechenden Erinnerungen auf zu existieren? Gibt es überhaupt Erinnerungen, ohne jemanden, mit dem wir sie teilen können, ohne den Ort, zu dem sie gehören?

Sara Lanner entwickelt ihre Erkundungen zu Identität und Körper, den sie als soziale Choreografie und Skulptur begreift, mit performativen und choreografischen Ansätzen.