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Wie habt ihr euch kennengelernt?
Zu Beginn des Studiums konnten wir uns überhaupt nicht leiden. Ich habe Amelie immer mit Argwohn beobachtet. Was macht dieses Landdirndl aus Österreich? Amelie dachte wiederum von mir, was will der verwöhnte kleine Prinz? Schon in der Pause sah man die Unterschiede: Amelie aß Wurstbrot, Moritz Karotten. Auf der Homeparty einer Studienkollegin fand wir dann zueinander. Kindheit und Pubertät wurde irgendwie ein zweites Mal miteinander erlebt, woraus eine starke Freundschaft entstanden ist.

Schon in der Pause sah man die Unterschiede: Amelie Götzl aß Wurstbrot, Moritz Gottschalk Karotten.

Wie kam es dazu, dass ihr zur Paris Fashion Week eingeladen wurdet?
Paris kam ein Jahr nachdem wir im Wohnzimmer am Boden den ersten gemeinsamen Schnitt gemacht haben. Eigentlich wollten wir nur ein Mini-Projekt machen. Eine Kollektion mit Arbeitsbekleidung und Drucken sollte es werden. Dann kam auch schon das Angebot, die Kollektion in einer alten Fleischerei ausstellen zu lassen. Anschließend planten wir die nächste Kollektion und plötzlich kam die Einladung zur Paris Fashion Week. Natürlich waren wir anfangs skeptisch und entwarfen zur Sicherheit innerhalb drei Wochen eine komplett neue Kollektion, inklusive Lookbook und einer Verkaufsplattform.

Vier Outfits wurden uns gestohlen, erzählt sie und lacht. Vielleicht war Paris zu früh. Er rollt die Augen und erzählt weiter, in Paris haben wir das Label noch nicht ein Jahr lang gehabt.

Was wird uns 2020 noch erwarten?
Das nächste Projekt soll eine Zero-Wast Kollektion werden. Umweltfreundlicher und lokale Produktion. Der Plan: Eine Jacke mit nur einem Meter Stoff nähen und übrige Stoffreste für detaillierte Akzente nützen. Auch worauf gedruckt werden soll, wird unter die Lupe genommen. Aus alter Baumwolle kann man mittlerweile schon neue machen sowie aus Altplastik Textilstoffe produziert werden können.

Combinege ist die Brücke zwischen Kunst und Mode. Stoffe, Kunstwerke direkt an der Haut zu fühlen, herumzutragen macht sie aus. Zeichnungen, Graphiken und Malereien werden zu reduzierten Prints. Form follows function – von Taschen zu Ärmeln. Die Kunst als Handwerk und Künstler*innen als Handwerker*innen. Sie beschreiben ihren Stil als bunte, unangestrengte Arbeitskleidung, weil Malerei bunt ist, glücklich macht und Arbeitskleidung Hand in Hand mit Signalfarben geht. Momentan produzieren sie Masken aus Stoffen wie Leinen, Baumwolle, Seide und Kunstfaser.

Combinege – www.combinege.com

Johanna Binder nimmt eine Vielzahl von Identitäten an: Einmal erscheint sie als gewichtige Akademikerin, die mit komplizierten Äußerungen um sich wirft, ein andermal als archetypische Künstlerin.

Madita Kloss ist freie Grafikdesignerin, Art Director bei Jung von Matt und Mama. Ihre Zeichnungen sind wie kopflose Seelenbabys, die dasein wollen – dynamisch, bunt und szenisch.

Marvin Kanas is a Video Artist from Marseille who is living in Vienna since six years. He studied documentary filmmaking in Paris and started to work on smaller art projects besides that.

Plötzlich aus diesem hektischen Treiben der Welt rausgerissen und zur radikalen gesellschaftliche Zwangsentschleunigung gezwungen, tun sich neue freie Zeiträume für Christoph Liebentritt auf.

The Rabbit Eye Movement Art Space in 1060 Vienna (established in 2012) operates as a full time agency, shop and exhibition room. The REM is hosting and connecting local and international artists.

Marcin Glod, geboren 1994 in Krakau, lebt in Wien. Er lässt sich von Künstlern aus verschiedenen Epochen, wie Andy Warhol, Michelangelo oder Banksy, und dem städtischen Umfeld inspirieren.

Dem ORF-Schauspieler und Schriftsteller begegnete ich vor Jahren im verrauchten Cafè Kafka, wo starre Bilder von irren Dämonen unsere Konversation anstarrten. Als Schauspieler ist Georg Rauber bei der ORF Serie „Walking on Sunshine“ als durchgehende Rolle „Johannes Möttl“ im Fernsehen zu sehen, während Theaterstücke wie „Sommernachtsalptraum“ und die ORF-Serie „Dave“ zu dem schriftlichen Repertoire des vielfältigen Künstlers gehören. Das Interview fand in der Covid-19 Isolation telefonisch statt.

The Russian artist Bogdana Skorik is currently living and working in Moscow. She prefers to work with real materials and her purpose is to catch the eye of the viewer. Sharp, brutal, expressive.

Ich habe Patricia Narbon über Instagram kennengelernt. Ihr Modelabel NARBON – prêt-à-couture und handgenäht – ist pure südländische Romantik und wurde auch schon in Vogue abgelichtet.

Die 1995 in Teheran, Iran geborene Künstlerin Donya Aalipour studierte von 2011 bis 2015 Malerei und zog nach dem Abschluss nach Wien, um Klavier am Prayner Konservatorium zu studieren.

Mary Sue is a double game, with a single player (the creature) who also acts as a referee (the creator) and as a favorite playground stereotypes, conventions, aberrations of the world, my own dysfunctions.

Die 60er Jahre waren ein Jahrzehnt des Aufbruchs und der Suche nach dem Gefühl von Freiheit – in eine ähnliche Situation kann man sich trotz der schwierigen Lage auch in Zeiten wie diesen begeben.