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Constellations de Metz hat sich zu einem unumgänglichen kostenlosen Kulturereignis in der nationale und internationale digitale Kunstfestivals durchgesetzt. Für diese 4. Ausgabe verstärkt das Programm seine globale Öffnung mit Künstlern aus der ganzen Welt und seine kosmische Inspiration mit Originalkreationen zum Thema „Wasser im Weltraum / Leben anderswo“.

Diesen Sommer findet die Tour Pierres Numériques in neuen emblematischen Orten von Metz mit, einmal mehr, originellen künstlerischen Kreationen: Videoprojektionen, 360° immersive Werke, visuelle Audio-Insitallationen ; und als Neuheit in diesem Jahr ein Mapping-Wettbewerb mit einer Auswahl von zehn internationalen Künstlern !

Kunst & Garten – Tour. Als Gartenstadt ist Metz eine der grünsten Städte Frankreichs. Für die 4. Ausgabe von Constellations de Metz, eine Kunst und Garten Tour wird den Besuchern angeboten, in der Kontinuität der gleichnamigen Ausstellungen, die in Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen wie das Centre Pompidou-Metz entwickelt worden sind. Es ist also der Reichtum und die Vielfalt der Grünflächen der Stadt von Metz, die zum Schauplatz eines Dialog zwischen Kulturerbe und zeitgenössischer Kunst verwandelt werden.

Street-Art – Tour. Zwischen Graffiti, Installationen, Zeichnungen, Gemälde, Interventionen auf Stadtmobiliar… die Street-Art-Tour wird über 4 km lang sein. Wie eine echte Open-Air-Galerie, die Street-Art-Tour wird ein Dutzend Kunstwerke präsentieren von Künstlern und Kollektiven, die sich schon bewährt haben: 9th Concept, Mambo, Valentina Cansec.

Constellations de Metz. Internationales Festival der digitalen Künste – Wasser im Weltraum / Leben anderswo. Vom 24. Juni bis 4. September 2021 – Jeden Donnerstag, Freitag und Samstag, von Dämmerung bis Mitternacht.

Constellations de Metz – www.constellations-metz.fr

Die Hauptskulptur der Ausstellung „Ich Dich Nicht“ ist der “Najadenbrunnen” aus Porzellan, inspiriert vom gleichnamigen Brunnen in Schönbrunn. Diese Arbeit ist im Geiste des Barock entstanden.

Whilst thinking of this introductory note, passages from Michel Foucault’s book* came to mind: Human beings design utopian places from the space they occupy, where they live.

We show a selection of abstract, expressive paintings that are not usually associated with Markus Tozzers publicly shown works. They all were created in an intuitive and sometimes manic manner.

Natürlich hat Lea Gudrich eine Künstlerbiografie vorzuweisen, die sie qualifiziert ernst genommen zu werden – Studium der freien Kunst in Rouen, Kunstakademie in Krakau, dann Lehrauftrag in Trier.

Feryel Atek is a figurative painter, and art therapist from Paris based in Berlin since 7 years. Her main medium are her large scale paintings and an abundant collection of more intimate, detailed drawings.

Ömer Kaplan ist ein gelernter Bildhauer und Künstler türkisch und deutschen Ursprungs. Er untersucht in seinen skulpturalen und installativen Arbeiten Spannungsverhältnisse unterschiedlichster Art.

Mavie Wallner ist eigentlich in Tirol geboren und lebt seit Beginn ihres Studiums in Wien. Sie studierte Politikwissenschaft und interessierte sich für die unterschiedlichsten Lebensstile in der Gesellschaft.

Romanian artist Cătălina Cosma centres her practice around concept and structure. She prefers a cognitive approach to art, based on thorough research and aimed towards discovery and self-discovery.

In her debut gallery presentation Jelena Micić reveals a set of works thematizing different aspects of her long-term color investigations. The exhibition gathers around the methods of color sampling.

The National Museum of the Romanian Peasant launches a new space for contemporary art production, in the hall located in the basement of building B, under the Horia Bernea Studio, starting with April 6.

Indem er die abstrakte Tradition fortführt, trennt Juan Pablo Villacura das Werk von seinem Diskurs, wobei er mit einer absurden humoristischen und alltäglichen Logik das Bild von seinem Titel distanziert.

In 2014, he moved to Jeju Island, where he came to be fascinated by a theme called “nature”. Apart from his past urban life, his new surroundings allowed him to create an emotionally restructured landscape. Now the nature of Jeju Island is one of his significant sources of inspiration.

„Dive into the Zeitgeist“ is the first exhibition for art in search of answers; this is the theme of the new economART project by AMY D Arte Spazio, which reopens its doors after a latency of 3 months.

Mirsini Artakianou ist auf einem kleinen Fischerdorf der Insel Lesbos aufgewachsen. Mit 19 Jahren hat sie angefangen Bildende Kunst und Kunstwissenschaften an der Universität von Ioannina zu studieren.

Die Ausstellung widmet sich anhand von Malereien, Installation und Skulptur dieser Fragestellung. „Wir alle sind es mittlerweile gewohnt in Zeiten, in denen wir von systemrelevantem Verzicht sprechen.