Category

Art

Category
Starlight (2023) oil on linen 80 x 100 cm
Starlight (2023) oil on linen 80 x 100 cm

Jules de Balincourt, Shara Hughes, Yuka Kashihara und Nicole Wittenberg, um nur einige zu nennen, entwickeln eine neue Sprache für die Erfahrung der Natur in der Postmoderne. Diese anerkennt die Situation einer vermittelten Beziehung zur Natur und akzeptiert das Scheitern des unmittelbaren Kontakts. An diesem Punkt wird das Träumen genauso wichtig wie das Beobachten; es hilft dem Auge, durch verschleiernde Filter zu reisen und wieder wahrzunehmen.

When the Moon Melts (2023) oil on linen 80 x 60  cm
When the Moon Melts (2023) oil on linen 80 x 60 cm

Lauren Nickou bringt als Teil dieser neuen Generation von Künstlern ihre eigene Vision für wunderbare Begegnungen ein. Bereits in ihrer Sonnenblumen-Serie präsent, entwickelte sich diese Vision in den Meeresgemälden zu einer künstlerischen Aussage. Für Nickou ist der Akt des Beobachtens stets ein introspektiver Prozess, der zwischen Erinnern, Sehnen, Konzipieren und tatsächlichem Erfassen schwebt. In „Waves“ erzählt das Meer eine Geschichte über die Reise der Künstlerin sowie eine heilende Praxis der Zugehörigkeit. Bevölkert mit persönlichen Erinnerungen und Sehnsüchten, ist es ein Ort, der zuerst vorgestellt und dann gesehen wird. Verzauberte Transformationen erschaffen eine Welt, in der die Grenzen zwischen Innerem und Äußerem verschwommen und dünn sind und in der das Eine immer das Andere repräsentiert.

Lauren Nickou ist eine amerikanische Künstlerin, die derzeit in Wien lebt. Geboren 1986 in Newburyport, Massachusetts, hat sie in den letzten Jahren international ihre Gemälde ausgestellt, darunter „Sunflowers“ im Jahr 2022 bei WasserWasser in Wien, Österreich (solo), „Position“ im Kunstraum SUPER in Wien, Österreich, im Jahr 2021 und „Downtown Painting“, kuratiert von Alex Katz, bei Peter Freeman, Inc. in New York, NY im Jahr 2019.

Self-portrait (river) (2023) oil on panel 30 x 20 cm
Self-portrait (river) (2023) oil on panel 30 x 20 cm

Ihre Arbeiten sind auch Teil der Sammlungen des San Antonio Museum of Art in Texas und des Colby College Museum of Art in Maine. Lauren Nickou hat einen Master of Fine Arts (MFA) von der Queens College, City University of New York, sowie einen Bachelor of Fine Arts (BFA) von der University of Massachusetts Amherst. Im Jahr 2009 erhielt sie während ihrer Zeit an der University of Massachusetts Amherst das Stipendium The Robert D. ’48 und Nancy M. ’49 Gordon in den Bildenden Künsten.

Einzelausstellung: Lauren Nickou – Waves
Vernissage: 7. September, 2023 von 18:00 bis 21:00
Dauer der Ausstellung: 7. September, 2023 – 14. Oktober 2023
Öffnungszeiten: Di-Fr 11-17 Uhr, Sa 11-14 Uhr und nach Vereinbarung

Adresse und Kontakt:
GALERIE Peter Gaugy
Goldschlagstraße 106, 1150 Wien
www.petergaugy.com


About the writer: Liudmila Kirsanova is an independent curator and writer, whose research is focused on autofictions, storytelling, and politics of belonging. In 2019 she became the finalist of the curatorial award Bonniers Konsthall, Stockholm. Curating international and domestic projects, Kirsanova has been advocating and promoting female artists, in particular those from non-Western cultures.

In the work Nowhere to Sit three pigment prints are layered on top of each other. Cut out shapes of what appeared to be chairs are superimposed, leaving behind evidence of the juxtaposition of its layers.

Luis Zimmermann, geboren 1998 in Aachen, ist Meisterschüler bei Thomas Grünfeld an der Kunstakademie Düsseldorf. Zur Zeit studiert er bei Daniel Richter an der Akademie der Künste in Wien.

For the exhibition Present Perfect Progressive Sascha (At)Huth and Susann Rezniczek temporarily joined forces to unite their artistic visions under the label AnexPTG. We talked about their visions.

Im LNR-Raum präsentieren wir in diesem Jahr die Ausstellung: »Ergebnis einer Addition. Wenn Kunstwerke eins werden«, in der die Arbeiten durch Künstler:innen in Ko-Kreation entstanden sind.

From the exel list to the written correspondence. I have always been fascinated by all that inhabits her paintings. Now, after receiving her portfolio, I have all the time of the world to gaze at her work.

Yesterday, we had the opportunity to check our room at PARALLEL VIENNA 2023, held at Otto Wagner Areal. Additionally, I captured a few snapshots of Pavilion 16. Here are a few impressions.

Shi Jiongwen graduated from Xi’an Academy of Fine Arts. The „line“ in her works is a simple element. It has gone through a long process from being details to the main body of the work.

Kata Oelschlägel is a post-radical Viennese actionist, but where does the movement that she belongs to differ to the Actionism of the 60s and 70s? In the interview she is talking about her practice.

After studying and working abroad she returned to Athens in 2017 where she continues to run her practice. Her work represents various perspectives of existential questioning.

This year’s edition of Calle Libre is held from the 27th of July to the 5th of August, with contributions from many international street artists, including the Spanish artist Guillem Font.

This text had been blurry in my mind for months, but only now has it gained meaning. Perhaps because night has fallen, and I’ve come to understand that despite people are used to leaving.

Margarita Merkulova moved to Vienna 9 years ago. She graduated from the Faculty of Art History, specializing in Modern Art and finished the school of art for analog photography at Friedl Kubelka.

Arang Choi currently lives in Vienna. She pursued her studies in painting at the Academy of Fine Arts Vienna from 2016 to 2023. In 2019 she did an exchange semester at the Kunstakademie Düsseldorf.

Die ART VIENNA ist eine junge Kunstmesse für internationale zeitgenössische Kunst, Moderne und Design. Sie findet jährlich in Wien statt und wird von M.A.C. Hoffmann organisiert.

Trudy Benson, an American painter based in New York, shows a new series completed at a residency with Galerie Krinzinger in Vienna. This group of works, which she calls “Plastic Paintings”.

Rocco und seine Brüder, ein Künstler-Kollektiv aus Berlin. Aus den illegalen Graffiti-Ursprüngen der Hauptstadt entstanden, sind sie heute Europas gefeierte Trainwriter-Stars. Doch das ist längst nicht alles.

Devin Kenny, who was invited by Pia-Marie Remmers to install a show in collaboration with one of Galerie Thoman’s artists in [tart vienna], selected Franz West to share the stage.

Daniela Grabosch’s works push the limitations of space and time creating (almost) like an invisible patchwork of overlapping layers. Pushing algorithms and bending the virtual into the tangible.

Die ART&ANTIQUE startet passend am Premierentag mit ihrer neunten Sommerausgabe, im Zelt im Residenzhof und im Carabinierisaal. Jetzt können auch die Salzburger Kunst-Festspiele beginnen!