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Johanna Reich, RESURFACE, Sofie Ribbing, courtesy Galerie Priska Pasquer, © Johanna Reich, VG Bild-Kunst Bonn, 2021
Johanna Reich, RESURFACE, Sofie Ribbing, courtesy Galerie Priska Pasquer, © Johanna Reich, VG Bild-Kunst Bonn, 2021

Die an BEUYS & GIRLS Beteiligten treten interdisziplinär auf. In ihrem Polaroid-Projekt RESURFACE erweckt Johanna Reich die vergessenen Künstlerinnen des 19. und 20. Jahrhunderts wieder zum Leben. Die Ausstellung stellt schwerpunktartig Fachfrauen der Düsseldorfer Malerschule vor. Ergänzend präsentiert eine umfassende Videoprojektion alle von Reich „entdeckten“ weiblichen Kunstschaffenden. Marleen Rothaus erforscht in ihrer künstlerischen Arbeit die Schnittstelle von Kunst und politischem Aktivismus. Neben ihrer zu politischen Bannern transformierten Malerei zeigt Curated Affairs die Videodokumentation der künstlerischen Protestaktion Solange bleib ich Feminist:in im Schaufenster des NAILS projectroom. Magdalena Kitas provokativen Siebdrucktücher werfen Fragen auf: Was ist feminin? Was ist maskulin? Und geht der Suche nach, ob Kunst ein Geschlecht benötigt. Ist BEUYS & GIRLS eine Instrumentalisierung des Beuys’chen Schaffens? Vielleicht. Höchstwahrscheinlich. Sicherlich ja. Hätte der Künstler was dagegen? Vermutlich nein.

Diese Ausstellung ist wohl die einzige, die keine Kunstwerke oder persönliche Gegenstände des Künstlers zeigt und es dennoch geschafft hat, auf beuys2021.de gelistet zu werden.

Die immerwährende Debatte um die Benachteiligung von Frauen im Kunst- und Kulturbetrieb richtet sich nicht gegen Künstler. Die mangelnde Gleichberechtigung ist ein strukturelles und gesellschaftliches Problem – betonen die beiden Kuratorinnen.

„Wenn eine gleiche Anzahl talentierter junger Frauen und Männer an der Akademie aufgenommen wird und diese, wie aktuell, in einem mehr oder weniger fifty-fifty Verhältnis abschließt, fühlt sich die spätere Verteilung der Sichtbarkeit, die anschließende Vertretung in Galerien, die Präsenz auf Messen, in Museen, an Universitäten und in der Presse wie eine brutale Absprache des eigenen Talents an. Ist es wirklich das, was uns der Ausstellungsbetrieb, der Handel, die Kunstberatung und schließlich auch die Kritik sagen wollen? Dass Abschlüsse, Diplome, Ehrungen als Meisterschüler*innen in Bezug auf das Geschlecht weniger wert sind?“ setzen sie weiter fort. Um diese Ungleichheit physisch erfahrbar zu machen, führen Curated Affairs gemeinsam mit Maren Knapp Voith am Eröffnungstag von BEUYS & GIRLS eine Einlassregel ein. Angelehnt an die 20-prozentige Sichtbarkeit der Kunst von Künstlerinnen in deutschen Museen, kann ein Mann den Projektraum erst betreten, wenn dort bereits vier Frauen anwesend sind. „Wir hoffen, dass unsere männlichen Kollegen Verständnis für diese eintägige Maßnahme haben werden. Denn genau so fühlt sich eine strukturelle Selektion bereits buchstäblich an der Türschwelle an, wie sie Frauen bzw. Künstlerinnen erleben“ – kommentieren Lorenc und Trojnarski.

Ausstellung: BEUYS & GIRLS mit Magdalena Kita, Johanna Reich und Marleen Rothaus
Dauer der Ausstellung: 05. Juni – 10. Juli 2021
Eröffnung: Samstag, 05. Juni 2021, 14-20 Uhr

Adresse und Kontakt:
NAILS projectroom
Birkenstrasse 61, 40233 Düsseldorf
www.curated-affairs.de, www.nails-room.com

Valentina Schandl ist eine Wiener Fotografin, die sich auf den weiblichen Körper konzentriert und diesen in einen neuen Kontext stellt. Ihre Werke sind aktuell auf der 13th Venice Art Fair zu sehen.

Unter dem Titel „Bubbles and Borders. Boundaries of Digital Freedom“ haben sich elf interdisziplinäre KünstlerInnen mit der aktuellen Thematik der Internet-Zensur auseinandergesetzt.

Nosis neuer Release „Zeitlos“ handelt von Freiheit und Liebe und hinterfragt heutzutage als „wichtig“ angesehene Werte. Er sehnt sich nicht nach Materiellem, sondern nach Ewigkeit.

S.MILDO grew up in Marseille. He has been painting since 2011, initially by the practice of graffiti and then began to paint in 2014. He has been working rigorously in the studio since 2016.

Jonas Pequeno’s multimedia practice broaches the constructions of phenomena, language and simulation through assemblages that render a playing field of semiotic- material relations.

Ein Besuch bei der Malerin an ihrem Arbeitsplatz in der kleinen Stadt Speicher. Ein Besuch auf dem Land. In der Südeifel, nahe der luxemburgischen Grenze. Ein Film von Thomas Urbany.

The podcast is hosted by Alexandra Steinacker, an American-Austrian art historian and curator and covers the art world through a variety of topics that all have one common theme: art.

GYAL beschreibt sich in ihrem Track „Pompeji“ selbst als „kaputte Sehenswürdigkeit“. Viele KünstlerInnen sind gezeichnet und schreiben aufgrund ihrer Erfahrungen Texte.

Daniel Raphael Gallery is delighted to present Get a Load of This! curated by Mollie E Barnes, an exhibition showcasing 25 international female and non-binary artists, exploring visions of the female form.

Jamais vu, literally means ’never seen‘, is the opposite of déjà vu and implies perceiving something familiar, something you should be accustomed to, as obscure, eerie, and uncanny.

Song Jing, 1983 in China geboren. In Ihrer Ausstellung „Die ungezähmten Haare der Großmutter“ bei Sotheby ́s präsentiert Song ihre namensgleiche Werkserie sowie die raumgreifende Installation „Pearlove“.

In ihrer Ausstellung virtual spiral im Bildraum 01 beschäftigt sich Lydia Nsiah mit den Dynamiken zwischen Körper und Zeit im Film. Digitales Video und abgelaufener 16mm Film bilden das Ausgangsmaterial.

Der Künstler Georg Frauenschuh greift für seine teils großformatigen Malereien auf ein loses Archiv aus gefundenen und selbst fotografierten Bildern und aus Bildern unterschiedlicher Herkunft.

Cross Hatching Affluence, an exhibition by emerging Ghanaian artist Hamid Nii Nortey. On view from May 6 – June 16, 2021 in person and online, the selection of 20 new figurative paintings acts.

Slovak artist Jana Zatvarnická, born in 1988, graduated in 2019 from Art Academy in Düsseldorf, where she studied painting in the studio of Prof. Katharina Grosse and Prof. Siegfried Anzinger.

Mit rund 30.000 Teilnehmern im letzten Vierteljahrhundert zählt die KunstAkademie Bad Reichenhall zu den größten ihrer Art in Europa. Untergebracht in der historischen Saline der oberbayerischen Kurstadt.

In der Ausstellung „liquid solidity“ wird der Projektraum Zieglergasse zu einem Ort des Simultanen. Wir entziehen uns der Feuchtigkeit und Kälte von draußen und begeben uns in einen geschützten Innenraum.

There are a couple of synth fairs on this planet, but one unquestionably stands out – Superbooth. The fair came to Berlin in 2016, but in fact, has a history of more than two decades.