Category

Rubrik

Category
Kreisform in Rot, 1984/85, Acrylfarbe auf Edelstahl, geschliffen 140 × 280 × 4 cm HB/Ef 285, Sammlung Liaunig, Inv.-Nr. 2817
Kreisform in Rot, 1984/85, Acrylfarbe auf Edelstahl, geschliffen, 140 × 280 × 4 cm, HB/Ef 285, Sammlung Liaunig, Inv.-Nr. 2817

Seit den späten 1960er-Jahren verfolgt Hellmut Bruch einen konsequenten künstlerischen Weg. Sein Œuvre basiert auf zwei grundlegenden Prinzipien: der Reduktion auf das Wesentliche und der Offenheit der Form als Einladung zu eigenständigem Denken. Davon ausgehend entwickelte Bruch eine unverwechselbare Bildsprache, die mathematische Ordnung, philosophische Reflexion und sinnliche Wahrnehmung miteinander verbindet.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen und plastische Arbeiten aus Edelstahl und Acrylglas, Materialien, deren besondere Eigenschaften Bruch seit Jahrzehnten für seine künstlerischen Fragestellungen nutzt. Licht, Reflexion und Transparenz werden dabei zu zentralen Gestaltungsmitteln. Die formale Sprache des Künstlers ist bewusst reduziert. Linien, Kreise, Quadrate und Rechtecke bilden die Grundlage eines Werkes, das sich mit den Gesetzmäßigkeiten von Proportion, Wachstum und Ordnung auseinandersetzt. Viele Arbeiten folgen den Strukturen der Fibonacci-Zahlenfolge und entwickeln daraus „offene Formen“, die über ihre materiellen Grenzen hinausweisen und die Betrachterinnen und Betrachter in einen Prozess des Mitdenkens einbeziehen.

Progression nach Fibonacci, 1999, Edelstahl, geschweißt, H 377–233–144 cm, Ø je 13 cm HB/ES 308, Sammlung Liaunig, Inv.-Nr. 3273
Progression nach Fibonacci, 1999, Edelstahl, geschweißt, H 377–233–144 cm, Ø je 13 cm, HB/ES 308, Sammlung Liaunig, Inv.-Nr. 3273

Eine besondere Rolle spielt der Kreis, den Bruch als Symbol für Einheit, Ganzheit und Unendlichkeit versteht. Durch die Verbindung von geometrischer Klarheit und dem immateriellen Medium Licht entstehen Werke, die weit mehr sind als formale Konstruktionen. Sie werden zu Denk- und Erfahrungsräumen, in denen Wahrnehmung und Erkenntnis miteinander verschmelzen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Text von Günter Dankl und zahlreichen Werkabbildungen (ISBN 978-3-9506075-3-6).

Ausstellung: 90 Jahre Hellmut Bruch – Vom Elementaren zum Offenen
Dauer der Ausstellung: 2. August bis 31. Oktober 2026
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr

Adresse und Kontakt:
Museum Liaunig
9155 Neuhaus 41
www.museumliaunig.at

If, in nature, death is never an ending but a condition for renewal, then „Tenuta dello Scompiglio“ offers one of the most compelling places in Italy to contemplate that truth.

To mark its 15th anniversary, Kulturforum becomes the Berlin Art Week festival centre from 9–13 Sep 2026, with the “Berlin Art Week Garten” as an open meeting place for all.

As director of MUSAC in León, he leads one of Spain’s most exciting contemporary art museums, housed in a building with a shimmering glass facade and striking architectural presence.

Historic town centres that invite exploration, beautiful lakes, and a rich cultural programme. The Liaunig Museum is one of the most impressive private museums in Southern Carinthia.

From 24 to 26 July 2026, Baden bei Wien will host the inaugural edition of art.baden, an international art fair at Casino Baden. It will be the first international art fair ever held in Lower Austria.

For Adrian Paci, video entered his practice in the mid-1990s as an irruption, opening up a space. The choice of medium remains governed by necessity rather than predetermined form.

Rome as a real place, a city, an imaginative place, an important cultural subject, a reference. In a group exhibition by students and alumni of Klasse Dakić: ROM. ROM? ROM! in Brunhilde Moll Stiftung.

“COMICS brut” is a group exhibition curated by Nina Katschnig at galerie gugging. It brings together works by Basel Al-Bazzaz, Didier Kassaï, Manuel Griebler, and Hannes Lehner.

Art, design, architecture, society, and language in between. The Angewandte Festival runs July 1–4, 2026, at the University of Applied Arts Vienna. We spoke about the structure behind the program.

Photography and performance go hand in hand in the exhibition „Still Performing“ at FOTOHOF, Salzburg. Featuring works by Florian Aschka & Larissa Kopp, Andy Kassier, and Milena Wojhan.

„Still Making Art“ iterations, founded as a duo project and since 2018 the curatorial platform of Aaron McLaughlin, presented its 8th edition at THE HALL, PART International Art Residency Austria.

Mit SCHAUFÜNF zeigt der Verein ent derzeit eine Ausstellung, die sich unter dem Titel Territorien mit geografischen, sozialen und politischen Räumen auseinandersetzt.

As the first Hungarian artist to exhibit at Art Basel Unlimited, Zsófia Keresztes marks a new chapter in her practice. In this conversation, she reflects on transformation, fragmentation, and motherhood.

The Berlin Summer University of the Arts 2026 workshop „Large Piece of Lawn – Drawing the World of Plants“ is led by Kerstin Hille, artist and head of the Laboratory for Drawing at UdK Berlin.

Dimitri Rios designs under the name UNIVERSE, a label and mission to reach beyond limits. His avant-garde work explores exaggeration, length, sharp lines, contrast, and couture.

LOOP translates house music into intense, precise movement. Four dancers from Belgium, France, Lithuania and Austria merge into one body, bridging club culture and theater.

The Lentos Art Museum in Linz presents more than fifty artistic positions from its collection in an exhibition curated by Sarah Jonas, which is on view until 16 August 2026.

Vom 1. bis zum 4. Juli 2026 präsentiert die Universität für angewandte Kunst Wien kuratierte Ausstellungen, Abschlussarbeiten sowie vielfältige künstlerische und wissenschaftliche Projekte.

Kathrin Hanga has developed a multilayered photographic practice grounded primarily in analogue processes, with photomontage, multiple exposure, and solarisation forming her visual vocabulary.

It has been calling from afar, since a few years ago, when I decided to enroll in the Business of Fashion course at Polimoda in Florence, at that precise moment under the direction of Linda Loppa.

For the very first time, Alfred Ehrhardt’s film work is the focus of an exhibition. The photographer, documentary filmmaker, and Bauhaus-trained artist created more than sixty films.